80s-de-l-ombre

Groupe éphémère des années 80, Comité Restreint ne nous en a pas moins laissé un 45 tours de choix en 1987, "Mademoiselle", avec deux titres particulièrement réussis.

Rencontre avec le chanteur et auteur du groupe, dont la carrière est loin de s'arrêter à ce simple disque!





Bonjour Philippe! Peux-tu nous dire comment tu as commencé la musique?

À 14 ans, j'ai gagné un peu d'argent grâce à un premier boulot de vacances. Un ami plus âgé faisait partie d'un groupe punk et il vendait sa première batterie. J'ai sauté sur l'occasion! Je n'avais jamais touché un instrument de musique, à part la flûte au collège. À peine le temps de pouvoir faire "Tchi qua pounk ratata ta!" qu'un ami m'a dit: "J'ai appris que tu avais une batterie, ça te dirait de jouer avec nous?" Et c'était parti, aussi simplement que ça!

C'est donc le premier groupe!

Oui, c'était un groupe de punk qui s'appelait Overall. On faisait des reprises du groupe Devo et quelques compos, tout ça à l'arrache. Il y avait Michel Acade à la basse, Yann Bailay à la guitare, Christophe Campos au chant (qui est devenu réalisateur de films) et moi à la batterie.

Comment es-tu ensuite passé de batteur à chanteur?

Ça c'est passé dans le deuxième groupe avec qui j'ai joué: Fenwick. J'étais derrière ma batterie, et j'ai juste demandé au groupe si je pouvais essayer de de leur jouer un titre que j'avais écrit. Ça leur a plu et je suis resté au chant.

Quelles sont les différentes formations auxquelles tu as participé dans les 80's?

Dans les 80's, il y en a eu deux: Comité Restreint pendant 5 ans, et Nos vices pendant plus de dix ans.

Comment s'est formé Comité Restreint?

J'ai rencontré Didier Depachtere en boîte de nuit au début des années 80, en pleine vague new wave. On se faisait des petites sessions entre amis, et avec Didier ça a très vite bien matché. On écoutait les même groupes. De là, une super aventure a débuté. Une complicité dans l'écriture aussi bien des musiques que des textes.

Qui faisait partie du groupe?

Nous étions tous les deux, Didier et moi. D'où le nom! Lui s'occupait de la plus grosse partie de la musique: programmation, rythmique, séquence de tous les claviers et de temps en temps les textes. Moi je venais mettre quelques guitares sur certains titres, et surtout j'écrivais les textes et les chantais.


Comité Restreint était-elle la première formation pop ou faisait-elle déjà suite à d'autres?

C'est la première et la seule à base de machines et de programmations. À l'époque, nos influences étaient Depeche Mode, Erasure... Nous avions une trentaine de titres, dont une dizaine jamais présentés sur scène

Comment en arrivez-vous à enregistrer un 45 tours? Démarche de votre part, "hasard" des circonstances?

Pendant un tremplin, le patron d'une boîte de nuit, M. Simon, remarque deux groupes et nous fait jouer dans son établissement. Au final, il nous a choisis pour produire un 45 tours, sorti à échelle nationale.

Comment s'est passée l'élaboration de ce disque?

Franchement, à part la conception de la pochette qu'on a décidée, la partie musicale est restée frustrante. Nous avons envoyé nos programmations, puis, dès le premier rendez-vous pour l'écoute, n'avons pas eu beaucoup notre mot à dire: aucun choix des sonorités, ni possibilité de faire profiter de l'opportunité à des amis de jouer en studio.
À la base, nous avions un son beaucoup plus "usine", plus simple. Et c'est le producteur qui a choisi les titres à faire figurer sur les deux faces du 45 tours. Le gros travail a été l'enregistrement du chant, nous n'avions jamais travaillé en studio et c'était hyper impressionnant. Mais cela reste de super moments.

Avez-vous fait beaucoup de promotion pour ce disque?

On a fait 4 télés en tout. La première était sur Antenne 2 dans "C'est encore mieux l'après-midi" puis son équivalent en matinée, et Antenne 2 nous a reprogrammés l'après-midi une ou deux semaines plus tard. Les troisième et quatrième passage télé se sont faits sur FR3 Strasbourg: une émission qui passait le midi, et une autre en direct dans une immense discothèque de Strasbourg.
Côté radios, l'attaché de presse et la production ont fait des questionnaires radio, mais nous n'avons jamais été mis au courant. On sait juste que le disque a eu un super accueil au Portugal, enfin c'est ce qu'on nous a dit.



En face A, "Mademoiselle", qui parle de la déchéance d'une star. Pensiez-vous à quelqu'un en particulier?

C'est Didier qui a écrit celui-là. Il ne pensait précisément à personne, c'est juste un texte écrit façon "scénario". Il pensait en fait à l'image qui pouvait en sortir, pour un clip que l'on n'a jamais tourné. Par contre, la face B, "Cœur brisé", est un hommage à cet ami qui m'avait vendu ma première batterie, décédé d'overdose. Un grand manque dans ma vie même encore aujourd'hui.



Pourquoi n'y a-t-il pas eu de second disque?

Il faudrait le demander au producteur! Mais on en a sorti plus tard avec Nos Vices, puis Schizofrogs. Avec Didier, on a arrêté Comité Restreint d'un commun accord. Le problème étant qu'à un moment, il fallait gagner un peu d'argent pour vivre.

Qu'as-tu fait ensuite côté musique?

Après cette aventure, il y eu trois ou quatre formations plus traditionnelles, plutôt pop. Et depuis 15 ans, je suis revenu au punk rock!

Qu'est-ce qui a motivé ce retour au punk rock plutôt que la pop?

Lors d'un concert avec un autre groupe, Gwen Mezcal, j'ai retrouvé Yann Bailay, le premier guitariste de ma première formation. À la fin de notre prestation, il m'a dit: "Tu as réveillé le côté punk en moi!" Et hop, une nouvelle aventure commençait. C'est un retour aux premières amours, avec également un autre ami d'enfance: j'ai littéralement commencé la musique avec eux!

Comment s'est formé ton groupe actuel, Dantès?

En fait, Dantès, c'est à peu près la même formation que Schizofrogs, mon groupe précédent. On a juste un nouveau batteur: Fred Cerraudo. C'est le batteur du groupe Pleymo, qui nous a apporté plus de sérieux.

Quel est votre répertoire?

Nous ne faisons que des compos. Nous avons une trentaines de titres, essentiellement sur des sujets sociétaux.



La crise actuelle vous a-t-elle affectés?

Bien sûr. Les concerts et les répétitions ont été mis à l'arrêt.

Quels sont vos projets avec Dantès?

Remettre la machine en marche, et retourner au contact du public dans toute la France. N'hésitez pas à jeter un petit coup d'œil et une oreille à notre nouvelle formation! Merci pour ce moment bien sympathique!

Merci à toi Philippe pour cette interview ainsi que pour les photos, et bonne reprise avec Dantès!

Compositeur discret de la fin des années 80, Alain Grumet signe la musique de plusieurs titres qui ne furent pas des tubes mais comptent parmi mes préférés des 80's de l'ombre!

Citons l'efficace "Les nuits de délire" avec Franck Soriano, la superbe et délicate "Chébika" avec Michel Denvert (#24@2011) ou l'excellent "Dose de toi" (#6@2012) avec le même chanteur.

Après m'avoir laissé un commentaire, Alain m'a fait la gentillesse de se prêter au jeu de l'interview! Voici ses réponses, rien que pour vous. L'occasion de découvrir de nouvelles coulisses de l'inextricable jungle de la musique!


Bonjour Alain! Pouvez-vous nous parler de votre formation musicale?

J'ai commencé à pianoter en 1970. Comme je n'avais pas les moyens d'accéder à des cours de piano, j'ai réagi en me posant la simple question : "qu'est-ce que je ne sais pas faire?" La réponse étant: "Tout!", je me suis peu à peu inventé des cours (techniques, accords, harmonie...). Je me suis donc construit seul, lentement, et à l'oreille.

Comment en venez-vous à composer des chansons de variété?

Je pense avoir eu, comme tout musicien de mon époque, l'occasion de participer à des bals musette ou des concerts rock, et j'avoue que ça plaisait bien aux jolies dames qui me demandaient l'heure au milieu du concert avec une loupe sur le regard! J'ai alors réalisé que je n'assumais pas ma personnalité car trop timide... Il me fallait donc être autre chose qu'un simple représentant scénique! Après de nombreuses reprises de titres connus (bal oblige), j'ai entendu mon frère jouer des accords au hasard sur son orgue et j'ai compris que la composition était le reflet de l'âme. Même si elle n'a pas de rythme au départ, on peut faire une merveille avec une simple mélodie dans la tête.



En 1988, vous sortez "Les nuits de délire" avec Franck Soriano. Comment est née cette collaboration?

Il faut savoir qu'à la base, ce titre était chanté par Michel Denvert. Suite à une mésentente avec le producteur, celui-ci nous a présenté Franck, qui était mannequin à cette période. Mais on entend Michel qui fait les voix derrière.

Michel Denvert était donc le chanteur d'origine du titre "Les nuits de délire"! Quelle était la mésentente entre lui et le producteur?

Michel ne voulait pas être sur le devant de la scène, ce qui explique qu'il fait juste les chœurs derrière. Franck a dû faire quelques exercices vocaux avant de se transformer en chanteur. On faisait ça chez moi la fenêtre ouverte et on entendait les applaudissements et les rappels de tout le voisinage, c'était impressionnant!

Et comment avez-vous rencontré votre producteur? Rencontre fortuite, fruit d'une démarche?

Ce producteur nous a rencontrés dans un bar, et nous a posé quelques questions sur ce qu'on pensait des musiques du moment sur les ondes et nous a finalement pris pour les nouveaux Beatles (rires)!



En 1989, "Les nuits de délire" sort dans une nouvelle version remixée. Pourquoi?

Ce titre a été modifié à plusieurs reprises, aussi bien les paroles que la musique elle-même. A vrai dire, je préférais les versions premières. Mais on doit accepter les critiques de celui qui produit puisqu'il paye. Sur les premières versions, il y avait des chœurs que j'adorais, qui donnaient des harmoniques importantes. Mais bon, on peut quand même se satisfaire d'avoir eu la participation de Patrice Tison à la guitare (guitariste de Goldman et bien d'autres) puis de Dominique Bertram sur d'autres titres. Il y a eu également des versions pour les clubs.

Pourquoi être passé de Phonogram à Carrère?

C'est un peu compliqué à expliquer, ça. Pour résumer, c'est une décision du producteur. En fait, on ne signe pas avec une maison de disques mais avec un producteur, qui signe avec les maisons de disques en fonction de ses produits. Il peut donc venir d'une maison de disques et partir sur une autre, ou encore monter son propre label. Je pense aussi que c'est pour obtenir des accès à des studios exclusivement réservés par une marque.

En 1990, Michel Denvert devient bel et bien le chanteur leader avec le single "Quand elle s'endormira", et sa face B "Chébika", de nouveau chez Carrère. Comment cela s'est-il passé?

Il y a eu un différend entre Franck et le producteur, ce qui a marqué la fin de cette production. Ces autres titres de Michel Denvert ont été réalisés en même temps que "Les nuits de délire", mais sont sortis sur le marché un peu plus tard. C'est Michel et moi qui en sommes essentiellement à l'origine. Une vidéo a été tournée sur "Quand elle s'endormira", et a fait pas mal de passages sur M6. Concernant Chébika, c'est une ville qui existe bel et bien! Michel en revenait, d'où l'inspiration.



Que s'est-il passé entre Franck et le producteur?

Le conflit était dû au temps passé à attendre la sortie du disque. Celle-ci a été retardée à cause d'un titre qui passait en boucle sur les ondes à la même époque... un certain "Nuit de folie"!

Effectivement, "Nuit de folie", "Les nuits de délire"... Malheureux hasard du calendrier ou clin d'œil volontaire?

Pour le coup, je ne sais pas d'où venait la décision, je ne rentrais pas trop dans les secrets du producteur...

Est-ce vous qui avez réalisé la version longue de "Quand elle s'endormira", parue sur maxi 45 tours et CD maxi?

J'ignorais qu'il existait des maxis pour Michel Denvert! Et surtout une version longue, qui à dû être faite par l'ingé son de l'époque! C'était sans doute dû au clip qui passait à la télé...

En 1991 sort "Dose de toi", avec la même face B que le disque précédent. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce dernier single?

Michel Denvert est mon beau-frère. Il m'a toujours fait rire. Lors d'une de ses visites, je lui demande: "T'aurais pas une bière?" Il me répond "Juste un fond!". Alors j'ai chanté "Juste une dose de toi"! Et puis c'est parti en musique! C'était la bonne époque... La voiture de Michel était à la fourrière quand on sortait des studios avec mon gros synthé dans les mains à 2h du mat'! On était écroulés de rire!

Vous regrettez cette époque?

La technologie actuelle permet de faire de belles choses, mais sans vouloir manquer de respect à certains artistes, je trouve qu'elle pollue un peu au détriment du créateur. Beaucoup de producteurs produisent eux-mêmes des titres avec trois accords, des copiés-collés et mettent un son d'enfer qui pète bien et c'est bouclé. Plus de place pour l'artiste et la création naturelle. Je suis donc un râleur et un nostalgique de cette belle époque!

Pourquoi n'y a-t-il pas eu de suite à cette collaboration?

On peut dire que Michel a eu peur de son succès. Au moment où le clip passait de manière redondante sur M6, il était reconnu à la moindre de ses sorties, en voiture, en courses, ou ailleurs! La pression même positive lui faisait peur et ne correspondait pas à ses ambitions. Il a donc préféré laisser derrière lui la star et rester lui-même... Et puis, nous avons fait notre temps, place aux jeunes.

Que sont devenus Michel Denvert et Franck Soriano?

Michel est mon adorable beau-frère. On est éloignés mais le cœur est proche. Franck, en revanche, je ne l'ai jamais revu malgré quelques recherches.

Et vous-même, qu'avez-vous fait par la suite? Avez-vous participé à d'autres projets commercialisés?

J'ai reçu beaucoup de propositions, mais en même temps j'ai affronté une grave et longue maladie qui ne m'a pas permis de m'engager. Je suis finalement devenu programmateur de sites Internet, j'ai dû faire environ 25 sites qui n'ont rien à voir avec du commercial et de la musique.



Vous proposez de nouveaux morceaux sur votre chaîne YouTube aujourd'hui. Quelles sont vos aspirations, vos attentes?

Avec le temps, j'ai acquis du bon matériel pour composer mes musiques convenablement! Il serait dommage de laisser ce trésor dormir. Je crée donc quelques musiques pour la plupart libres de droit car pour moi la musique a toujours plus de valeur quand elle n'est pas business!

Une fois de plus, voici un tube en puissance passé complètement inaperçu!

Rythmé, mélodiquement abouti, le titre est tout à fait digne des succès de Gold!

Le clip vient de faire son apparition sur la toile et c'est un vrai plaisir de le découvrir.

Il existe également un maxi et un 45 tours remix, à écouter ci-dessous.

Paroles et musique: P. Lataste, S. Munoz
Photo: Gilles Cappe
Pochette: Claude Caudron

Encore un beau mic-mac comme je les aime!

Regardez bien les deux disques. Le premier date de 1986, le second de 1989. Le titre est le même. En regardant bien, les compositeurs (pas les moindres, d'ailleurs: Bernard Flavien et François Jeantet, qui ont notamment composé le tube "Boys and girls" de Charlie Makes the cook) sont les mêmes. En regardant mieux encore, le visage des deux chanteurs n'est pas très dissemblable.

L'écoute confirme: c'est bien la même chanson, le même chanteur. Mais alors qu'on pourrait s'attendre, pour une nouvelle tentative de sortie trois ans plus tard, à une version radicalement revue et corrigée, eh bien pas du tout!

En guise de remix, seuls quelques bruitages et synthés sont au rendez-vous. Parmi les différences les plus sensibles, notons tout de même la disparition des choeurs (qui font d'ailleurs fortement penser à "Dieu que c'est beau" de Balavoine), et des paroles différentes pour le deuxième couplet.

Assez étonnant pour ce qui est annoncé, de plus, comme un "megamix". Attention, cette mention apparaît sur le 45 tours simple, il n'existe pas de maxi pour cette version, tandis que celle de 1986 en proposait un, intéressant puisque bénéficiant de couplets supplémentaires, ceux-là même qui sont exploités pour la deuxième version.

Laurent de Gasperis a sorti deux autres 45 tours antérieurs et même un album en 1982. Comme quoi le mystérieux Docteur Jones n'en était pas à son premier galop d'essai.
Peut-être que c'est le succès de Jean-Pierre François en 1989 qui l'a invité à faire une nouvelle tentative, en pensant que son timbre quelque peu voisin (mais pourtant plus rauque que dans de précédentes chansons) allait davantage séduire les ondes?

Laurent de Gasperis continue dans l'ombre la musique.
Sa page facebook.

Docteur Jones - L'explorateur
Paroles: B. Planche - F B Flaej
Musique et réalisation: Bernard Flavien - François Jeantet
Arrangements: Pascal Stive

Face A: L'explorateur*
Face B: Tropicale mélodie*

Laurent de Gaspéris - L'explorateur
Paroles: B. Planche - F B Flaej
Musique et réalisation: Bernard Flavien - François Jeantet
Arrangements: Pascal Stive

Face A: L'explorateur (magamix)*
Face B: Tropicale mélodie*

Liliane Riboni a signé plusieurs 45 tours et même quelques albums à partir du début des années 70, sans rencontrer plus qu'un succès d'estime.

Ceci est son dernier 45 tours, paru en 1987, et le fait qu'elle soit une chanteuse issue de la décennie précédente s'entend fortement au chant, avec notamment des trémolos sonnant très vieillots, ce qui n'empêche que le timbre de voix de Liliane oscillant entre puissance et fragilité n'est assurément pas sans charme.

Si la face A est des plus oubliables, la face B recèle un très bon morceau, porté par un violoncelle bienvenu et une envolée mélodique surprenante, ne manquant pas d'originalité.

Arrangements et claviers: Jean-Pierre Bouquet

Face A: Mon WoodyØ
Face B: Pour un jour bleu***

Qui se cache derrière cette énigmatique pochette, laissant présager d'un rock frisant avec le hard?

Morho était apparemment l'ancien guitariste de Trust.

Il signe ici avec son nouveau groupe quatre titres effectivement à tendance rock, mais avec des synthés bien amenés et des mélodies convaincantes.

Édite tout d'abord en maxi 45 tours en 1985, L'EP a été réédité dix ans plus tard en CD avec, en plus, de nouveaux titres et de nouvelles versions, soit 9 titres en tout ! Une nouvelle édition qui est depuis distribuée sur les plateformes digitales.

Avis aux amateurs!

Je vous invite à écouter mes trois titres préférés:

Une fois n'est pas coutume, la pochette ne paie pas de mine mais ce rare 45 tours recèle une des meilleures pépites "80's de l'ombre" à ce jour, rythmée, efficace et originale!

La face B est une ballade qui tient également très bien la route.