80s-de-l-ombre

On n'est pas du tout dans les 80's, mais on est bien dans l'ombre, puisque ce groupe celtique est méconnu chez nous.

Mais pourquoi ce focus sur ce groupe irlandais plutôt qu'un autre ?

J'ai toujours apprécié la musique irlandaise, mais je n'avais jamais vraiment flashé sur aucun groupe en particulier (seulement des morceaux de-ci, de-là). Pour le coup, cet album est un vrai coup de cœur de bout en bout (et ça ne m'était pas arrivé depuis - trop - longtemps).

Coup de cœur pour les mélodies des compositions, coup de cœur pour l'habile intervention de synthés (quoique restant légère) au milieu de tous les instruments traditionnels, coup de cœur pour la voix du chanteur.

Le disque propose une alternance entre chansons et instrumentaux. Tous les morceaux chantés sont particulièrement convaincants, mais certains instrumentaux ne sont pas en reste, comme l'énergique et réjouissant "Jig Mayhem !".

Un autre atout du groupe est de ne pas se borner à faire de ses morceaux de simples "démonstrations d'excellence".

Il n'y a guère que la piste 2 qui sombre dans cet écueil, à savoir un morceau au rythme effréné où chacun montre qu'il manie son instrument à la perfection, au détriment (à mon goût) de l'intérêt mélodique.

À l'inverse, l'envolée celtique du dernier morceau, "Hold you forever", qui démarre tout en douceur, lui confère une progression délectable, s'ajoutant à une mélodie déjà extra.

Bilan : même si je n'accroche pas forcément autant à tous les morceaux, l'album, savamment construit dans son ensemble, se targue d'une belle cohérence qui rend l'écoute globale particulièrement exaltante.

Je pense cependant que le disque, outre la qualité de ses musiciens, doit beaucoup à son nouveau chanteur, Eamon McElholm, qui est aussi claviériste et compositeur (ou co-compositeur) de tous mes morceaux préférés.

C'est là que réside la petite ombre au tableau : c'est sa première fois dans un disque du groupe, mais aussi la dernière, car il n'y aura plus d'album par la suite, même si une nouvelle compilation est récemment sortie.

Violon, fiddle, voix : Maurice Lennon
Flûtes, voix : Paul Roche
Voix lead, guitare, violoncelle, claviers : Eamon McElholm
Banjo, mandoline : David McNevin

Photo : Shane McCarthy
Design : Creative A.D.

Mon nouvel album est disponible!

Comme c'est mon bébé et que j'y ai mis beaucoup de coeur et de passion, je ne peux pas ne pas vous en parler... :)

Mais comme c'est mon bébé et que j'ai mis beaucoup de coeur et de passion, je préfère laisser les critiques parler! :D

Nous ne sommes pas au bout de nos surprises avec la magnifique collection "CD rares"!

(Allez farfouiller sur le site Club 80 si ce n'est déjà fait, en amateurs de raretés 80's vous avez de fortes chances d'être comblés!)

Une des dernières sorties en date concerne le groupe Loop the Loop. Une sortie inespérée, dans la mesure où ce groupe n'a jamais percé le Top 50, jamais connu d'édition CD, et que leurs premiers singles sont rarissimes!

En 1986, Loop the Loop se fait tout de même un peu remarquer avec "Sous la griffe de l'animal", titre rythmé et efficace qui sera un "frissonnant". Les deux 45 tours suivants, "Au bout de la nuit" et "Comme une aventure", seront également des succès d'estime.

En revanche, en 1989, "Passer la rivière" passe totalement inaperçu et les deux remixes resteront inédits. Voici venu le temps de les découvrir sur cette compilation, qui s'avère en fait l'intégrale du groupe, pour notre plus grand plaisir!

Intégrale d'autant plus complète qu'elle inclut tous les titres sortis avant cette période de relative mise en lumière du groupe, soit trois 45 tours très rares édités entre 1982 et 1985. Même s'ils sont loin d'égaler les titres les plus connus, ils complètent à la perfection cette "Griffe 80's", impeccable de bout en bout.

A se procurer d'urgence!

Interview 2019 très intéressante du bassiste du groupe à lire ici!

Richissime idée: réunir tous les singles du groupe Images et tout ce qui va avec (maxis, remixes, faces B...) pour en faire un triple CD tout ce qu'il y a de plus complet.

Complet jusqu'à 1996, date à laquelle le groupe quitte la maison de disques Flarenasch et rejoint EMI pour un ultime disque avant la réunification avec Emile Wandelmer. "Soleil d'argile", l'album le plus passé inaperçu du groupe (et à juste titre selon moi), sorti en 1997, est donc le seul album non représenté sur cette anthologie. De toute manière, il n'y a eu qu'un single promo édité à l'occasion de cette sortie.

Mais assez parlé de ce qui ne figure pas ici: parlons de ce qui figure.
Beaucoup de raretés voire d'inédits en CD: "Soleil", single orphelin encore jamais compilé, la version remix de "Nasty", les très rares versions remix de "Naomi"... Toutes les maxis, jusque là éparpillées sur diverses compiles multi-artistes, sont enfin regroupées.


Il y a même un morceau qui n'est pas signé Images! Ramsdy Jay and Gang avaient sorti, peu après l'explosition des "Démons de minuit", une version rap de ladite chanson, qui, sans connaître le même succès foudroyant, se vendit un peu tout de même.
Son inclusion pourrait paraître étrange, mais après tout, Images eux-mêmes l'avaient inclus dans leur propre megamix en 1989.


A ce titre, seul petit regret, que la chanson "Jouez pour eux", pourtant sortie en 1992 chez Flarenasch et composée et chantée par le groupe, ne figure pas.
Si l'on veut titiller encore un peu: il est dommage et étrange qu'il y ait une ou deux petites erreurs de chronologie (pourquoi avoir placé "Danger d'amour" avant le megamix, pourtant sorti avant, et qui fermait judicieucement la période 80's, alors que s'ouvre ensuite une nouvelle ère pour le groupe? Pourquoi Nasty est présenté avant ce même "Danger d'amour" dans la discographie alors qu'il est sorti après?).

Bref. Si ce n'est ces très minuscules regrets, si vous aimez Images, foncez vous procurer ce magnifique Best of, d'autant qu'il est édité à 250 exemplaires seulement!

Rendez-vous sur
https://www.club80.fr/shop.php?lang=fr

Alors alors... Après plus de 3 mois d'écoutes, que reste-t-il du dernier album de Mylène Farmer?

Eh bien je l'écoute toujours régulièrement et il est vrai qu'à l'instar du précédent, il fait partie de mes préférés, surtout en comparaison de ceux de la décade passée.

De nouveau, on n'a pas de sentiment de "déjà-entendu", et pour autant on retrouve bien l'univers de Mylène, auquel Feder et les autres ont su impeccablement apporter leur touche sans la dénaturer. Quant à la pochette, c'est tout simplement la plus belle de sa carrière. A la fois magnifique et regorgeant de significations.

Plus de 220 000 exemplaires déjà écoulés, "seulement", pourrait-on dire, lorsqu'on sait que chacun des albums de Mylène a dépassé les 300 000 ventes et souvent dépassé le million, si l'on ne prenait pas en compte que la chanteuse reste la seule artiste féminine à avoir atteint ce score en France 2018, se targuant en outre d'être la 10e meilleure vente de l'année.


Sans doute l'album n'a-t-il pas été aidé par des singles avant-coureurs qui sont loin d'être les meilleurs du disque. Le déroutant "Rolling Stone" (finalement addictif pour ma part) souffre quand même d'une production assez limite quand on entend notamment le résultat brouillon du dédoublement des voix pour faire des chœurs "la la la" par ailleurs discutables (Mylène Farmer n'avait-elle pas moyen de payer des vraies choristes plutôt que d'user de ce procédé très cheap?). "Noublie pas", le duo avec LP est au mieux passable tant la mélodie est plate et les "ouh ouh ouh" (après les "la la la") redondants.

Mais comme d'habitude, il faut fouiller plus avant pour trouver les vraies pépites. Signées Léon Deutschmann - un mystérieux anonyme qui aurait tout juste la vingtaine mais que beaucoup suspectent d'être Laurent Boutonnat masqué - "Désobéissance" et "Parler d'avenir" sont deux morceaux à la mélodie puissante et aux arrangements efficaces se marquant dans le sillon musical des grandes heures de Mylène.
"Des larmes", deuxième collaboration avec LP, s'avère beaucoup plus intéressante que la première, un peu funky, dense et bien réalisée. "Histoire de fesses", sans être transcendante, passe sans problème dans l'album. "Sentimentale", pas très tubesque d'un premier abord, finit par accrocher avec des sonorités mêlant moderne et souvenir des 80's.



En revanche, le pseudo-slam sur "Au lecteur", mis à part la beauté du texte en soi, ne présente aucun intérêt, vu qu'il n'y a aucune mélodie et que les arrangements, dits volontairement épurés, ne sont même pas "jolis", contrairement à "L'horloge" en son temps qui était devenue une vraie chanson, et non pas l'enregistrement d'une récitation, fût-elle signée Mylène Farmer.
"On a besoin d'y croire", de son côté, m'embête pas mal à cause du clin d'oeil (volontaire, comme nombre d'autres dans cet album?) à "XXL" avec "On a besoin d'y croiiiiiiire" en lieu et place de "On a besoin d'amouuuuur" avec les mêmes notes à une près. Le clin d'oeil fonctionne lorsqu'il est clin d'oeil, discrètement, au détour d'une phrase ou d'un couplet. Mais lorsqu'il intervient à l'acmé de la chanson, au moment fort du refrain, ce n'est plus un clin d'oeil mais un pain dans la gueule.^^
Loin d'être honteuse, "Prière" complète malgré tout la liste des chansons dispensables.

Enfin, "Get up girl" et son atmosphère un peu angoissante donnant lieu à une interprétation inédite de la part de Miss Farmer, expérience allant encore plus loin dans "Untitled", inédit issu de la réédition, très bonne surprise, sautillante et originale.
Mais si l'électro épuré peut donner lieu à de très bonnes choses, il montre clairement ses limites sur certains morceaux tels "Retenir l'eau", belle composition qui se contente d'un instrumental fadasse ne lui permettant pas de décoller. Là encore, Mylène Farmer n'avait-elle pas les moyens de se payer un violoncelliste ou autre instrumentiste qui vienne relever un peu le tout? Pas mal de titres manquent d'audace, et c'est le comble pour quelqu'un qui précisément entend "faire le serment des mots d'amour à l'audace" dans le titre phare.


Pour résumer: un bon album, malheureusement un peu paresseux, mais bon, on ne boude pas son plaisir, loin de là. Car il y a quand même une bonne moitié de l'album qui est très bonne voire excellente, et qu'on peut toujours avoir confiance en Mylène Farmer pour apporter à nos oreilles ce qu'on attend, et parfois même plus. Et après 30 ans de carrière, c'est chapeau.

Petit bémol sur le DVD des clips: je me faisais une joie d'avoir de nouveaux clips sur support (ce qui n'est pas arrivé depuis 2007), histoire de pouvoir se les passer de temps en temps hors Youtube et ses pubs... Hélas, impossible de voir tous les clips d'un coup, et pire, entre chaque vidéo, il faut re-sélectionner le choix du format audio. Ça n'encourage pas à sortir souvent le DVD. Dommage.

Je termine en disant combien j'apprécie la discrétion de Mylène Farmer, surtout à l'heure où l'on fait sans cesse s'exprimer tout le monde à tort et à travers et que l'on s'excite sur tout et son contraire. Quelques interviews bien dosées qu'on peut écouter quand on veut et si on veut, magie de la technologie. Et le succès toujours à la clé.

Ô joie, ô bonheur !

Je vous ai déjà parlé à plusieurs reprises de Pierre Sandra, et de cet hypothétique album dont je ne trouvais aucune trace nulle part, ce qui m'amenait à penser qu'il ne s'était peut-être tout simplement pas concrétisé, malgré l'édition de deux CD singles mentionnant en être des extraits (fin de phrase, ouf).

Eh bien, cet album existe bel et bien puisque j'ai eu la chance de le trouver après des années de chou blanc ! Seulement, il n'a sans doute jamais été commercialisé, simplement envoyé aux médias avec la fameuse mention "Échantillon gratuit".

Et non seulement cet album existe, mais il tient toutes ses promesses : j'aimais les 4 titres présents sur lesdits singles, et tout le reste est à la hauteur, les mélodies de Pierre Sandra faisant mouche à chaque fois.

Parlant des singles, ils sont donc deux : "Irish reggae", "Paris café" (dont je découvre qu'il avait fait l'objet d'une nouvelle version, avec chœurs supplémentaires, pour son exploitation), et même un 3e que je ne connaissais pas, sorti avant (en 1987, de fait réorchestré sur l'album) : "Magellan".

Surprise : le titre 4, "Mad max et Cendrillon", n'est autre qu'une reprise de "Femme de lumière" que Pierre avait composé sur le mythique "Légende des Madones" de Julie Pietri en 1989, avec un autre texte. Même si pour le coup il ne détrône pas l'original (un de mes titres préférés de Julie), il s'avère une étonnante et jolie surprise.

Autre surprise, quoiqu'on pouvait s'y attendre avec le titre de l'album et la couleur du single phare, "Irish reggae": une majorité de titres est teintée de sonorités irlandaises, particulièrement réjouissantes lorsqu'elles se marient avec les sonorités synth-pop tout juste post-80's que j'affectionne tant (et bon nombre d'entre vous).

Bref, un album qui rentre parmi la courte liste de mes indispensables, non parce qu'il a révolutionné la musique, mais parce qu'il est à la hauteur de ce que l'on peut attendre d'une variété française haut de gamme.