80s-de-l-ombre

On n'est pas du tout dans les 80's, mais on est bien dans l'ombre, puisque ce groupe celtique est méconnu chez nous.

Mais pourquoi ce focus sur ce groupe irlandais plutôt qu'un autre ?

J'ai toujours apprécié la musique irlandaise, mais je n'avais jamais vraiment flashé sur aucun groupe en particulier (seulement des morceaux de-ci, de-là). Pour le coup, cet album est un vrai coup de cœur de bout en bout (et ça ne m'était pas arrivé depuis - trop - longtemps).

Coup de cœur pour les mélodies des compositions, coup de cœur pour l'habile intervention de synthés (quoique restant légère) au milieu de tous les instruments traditionnels, coup de cœur pour la voix du chanteur.

Le disque propose une alternance entre chansons et instrumentaux. Tous les morceaux chantés sont particulièrement convaincants, mais certains instrumentaux ne sont pas en reste, comme l'énergique et réjouissant "Jig Mayhem !".

Un autre atout du groupe est de ne pas se borner à faire de ses morceaux de simples "démonstrations d'excellence".

Il n'y a guère que la piste 2 qui sombre dans cet écueil, à savoir un morceau au rythme effréné où chacun montre qu'il manie son instrument à la perfection, au détriment (à mon goût) de l'intérêt mélodique.

À l'inverse, l'envolée celtique du dernier morceau, "Hold you forever", qui démarre tout en douceur, lui confère une progression délectable, s'ajoutant à une mélodie déjà extra.

Bilan : même si je n'accroche pas forcément autant à tous les morceaux, l'album, savamment construit dans son ensemble, se targue d'une belle cohérence qui rend l'écoute globale particulièrement exaltante.

Je pense cependant que le disque, outre la qualité de ses musiciens, doit beaucoup à son nouveau chanteur, Eamon McElholm, qui est aussi claviériste et compositeur (ou co-compositeur) de tous mes morceaux préférés.

C'est là que réside la petite ombre au tableau : c'est sa première fois dans un disque du groupe, mais aussi la dernière, car il n'y aura plus d'album par la suite, même si une nouvelle compilation est récemment sortie.

Violon, fiddle, voix : Maurice Lennon
Flûtes, voix : Paul Roche
Voix lead, guitare, violoncelle, claviers : Eamon McElholm
Banjo, mandoline : David McNevin

Photo : Shane McCarthy
Design : Creative A.D.

Mon nouvel album est disponible!

Comme c'est mon bébé et que j'y ai mis beaucoup de coeur et de passion, je ne peux pas ne pas vous en parler... :)

Mais comme c'est mon bébé et que j'ai mis beaucoup de coeur et de passion, je préfère laisser les critiques parler! :D

Alors alors... Après plus de 3 mois d'écoutes, que reste-t-il du dernier album de Mylène Farmer?

Eh bien je l'écoute toujours régulièrement et il est vrai qu'à l'instar du précédent, il fait partie de mes préférés, surtout en comparaison de ceux de la décade passée.

De nouveau, on n'a pas de sentiment de "déjà-entendu", et pour autant on retrouve bien l'univers de Mylène, auquel Feder et les autres ont su impeccablement apporter leur touche sans la dénaturer. Quant à la pochette, c'est tout simplement la plus belle de sa carrière. A la fois magnifique et regorgeant de significations.

Plus de 220 000 exemplaires déjà écoulés, "seulement", pourrait-on dire, lorsqu'on sait que chacun des albums de Mylène a dépassé les 300 000 ventes et souvent dépassé le million, si l'on ne prenait pas en compte que la chanteuse reste la seule artiste féminine à avoir atteint ce score en France 2018, se targuant en outre d'être la 10e meilleure vente de l'année.


Sans doute l'album n'a-t-il pas été aidé par des singles avant-coureurs qui sont loin d'être les meilleurs du disque. Le déroutant "Rolling Stone" (finalement addictif pour ma part) souffre quand même d'une production assez limite quand on entend notamment le résultat brouillon du dédoublement des voix pour faire des chœurs "la la la" par ailleurs discutables (Mylène Farmer n'avait-elle pas moyen de payer des vraies choristes plutôt que d'user de ce procédé très cheap?). "Noublie pas", le duo avec LP est au mieux passable tant la mélodie est plate et les "ouh ouh ouh" (après les "la la la") redondants.

Mais comme d'habitude, il faut fouiller plus avant pour trouver les vraies pépites. Signées Léon Deutschmann - un mystérieux anonyme qui aurait tout juste la vingtaine mais que beaucoup suspectent d'être Laurent Boutonnat masqué - "Désobéissance" et "Parler d'avenir" sont deux morceaux à la mélodie puissante et aux arrangements efficaces se marquant dans le sillon musical des grandes heures de Mylène.
"Des larmes", deuxième collaboration avec LP, s'avère beaucoup plus intéressante que la première, un peu funky, dense et bien réalisée. "Histoire de fesses", sans être transcendante, passe sans problème dans l'album. "Sentimentale", pas très tubesque d'un premier abord, finit par accrocher avec des sonorités mêlant moderne et souvenir des 80's.



En revanche, le pseudo-slam sur "Au lecteur", mis à part la beauté du texte en soi, ne présente aucun intérêt, vu qu'il n'y a aucune mélodie et que les arrangements, dits volontairement épurés, ne sont même pas "jolis", contrairement à "L'horloge" en son temps qui était devenue une vraie chanson, et non pas l'enregistrement d'une récitation, fût-elle signée Mylène Farmer.
"On a besoin d'y croire", de son côté, m'embête pas mal à cause du clin d'oeil (volontaire, comme nombre d'autres dans cet album?) à "XXL" avec "On a besoin d'y croiiiiiiire" en lieu et place de "On a besoin d'amouuuuur" avec les mêmes notes à une près. Le clin d'oeil fonctionne lorsqu'il est clin d'oeil, discrètement, au détour d'une phrase ou d'un couplet. Mais lorsqu'il intervient à l'acmé de la chanson, au moment fort du refrain, ce n'est plus un clin d'oeil mais un pain dans la gueule.^^
Loin d'être honteuse, "Prière" complète malgré tout la liste des chansons dispensables.

Enfin, "Get up girl" et son atmosphère un peu angoissante donnant lieu à une interprétation inédite de la part de Miss Farmer, expérience allant encore plus loin dans "Untitled", inédit issu de la réédition, très bonne surprise, sautillante et originale.
Mais si l'électro épuré peut donner lieu à de très bonnes choses, il montre clairement ses limites sur certains morceaux tels "Retenir l'eau", belle composition qui se contente d'un instrumental fadasse ne lui permettant pas de décoller. Là encore, Mylène Farmer n'avait-elle pas les moyens de se payer un violoncelliste ou autre instrumentiste qui vienne relever un peu le tout? Pas mal de titres manquent d'audace, et c'est le comble pour quelqu'un qui précisément entend "faire le serment des mots d'amour à l'audace" dans le titre phare.


Pour résumer: un bon album, malheureusement un peu paresseux, mais bon, on ne boude pas son plaisir, loin de là. Car il y a quand même une bonne moitié de l'album qui est très bonne voire excellente, et qu'on peut toujours avoir confiance en Mylène Farmer pour apporter à nos oreilles ce qu'on attend, et parfois même plus. Et après 30 ans de carrière, c'est chapeau.

Petit bémol sur le DVD des clips: je me faisais une joie d'avoir de nouveaux clips sur support (ce qui n'est pas arrivé depuis 2007), histoire de pouvoir se les passer de temps en temps hors Youtube et ses pubs... Hélas, impossible de voir tous les clips d'un coup, et pire, entre chaque vidéo, il faut re-sélectionner le choix du format audio. Ça n'encourage pas à sortir souvent le DVD. Dommage.

Je termine en disant combien j'apprécie la discrétion de Mylène Farmer, surtout à l'heure où l'on fait sans cesse s'exprimer tout le monde à tort et à travers et que l'on s'excite sur tout et son contraire. Quelques interviews bien dosées qu'on peut écouter quand on veut et si on veut, magie de la technologie. Et le succès toujours à la clé.

Ô joie, ô bonheur !

Je vous ai déjà parlé à plusieurs reprises de Pierre Sandra, et de cet hypothétique album dont je ne trouvais aucune trace nulle part, ce qui m'amenait à penser qu'il ne s'était peut-être tout simplement pas concrétisé, malgré l'édition de deux CD singles mentionnant en être des extraits (fin de phrase, ouf).

Eh bien, cet album existe bel et bien puisque j'ai eu la chance de le trouver après des années de chou blanc ! Seulement, il n'a sans doute jamais été commercialisé, simplement envoyé aux médias avec la fameuse mention "Échantillon gratuit".

Et non seulement cet album existe, mais il tient toutes ses promesses : j'aimais les 4 titres présents sur lesdits singles, et tout le reste est à la hauteur, les mélodies de Pierre Sandra faisant mouche à chaque fois.

Parlant des singles, ils sont donc deux : "Irish reggae", "Paris café" (dont je découvre qu'il avait fait l'objet d'une nouvelle version, avec chœurs supplémentaires, pour son exploitation), et même un 3e que je ne connaissais pas, sorti avant (en 1987, de fait réorchestré sur l'album) : "Magellan".

Surprise : le titre 4, "Mad max et Cendrillon", n'est autre qu'une reprise de "Femme de lumière" que Pierre avait composé sur le mythique "Légende des Madones" de Julie Pietri en 1989, avec un autre texte. Même si pour le coup il ne détrône pas l'original (un de mes titres préférés de Julie), il s'avère une étonnante et jolie surprise.

Autre surprise, quoiqu'on pouvait s'y attendre avec le titre de l'album et la couleur du single phare, "Irish reggae": une majorité de titres est teintée de sonorités irlandaises, particulièrement réjouissantes lorsqu'elles se marient avec les sonorités synth-pop tout juste post-80's que j'affectionne tant (et bon nombre d'entre vous).

Bref, un album qui rentre parmi la courte liste de mes indispensables, non parce qu'il a révolutionné la musique, mais parce qu'il est à la hauteur de ce que l'on peut attendre d'une variété française haut de gamme.

En voilà une bonne surprise comme on aimerait en avoir plus souvent!

Si vous aimez les petites voix et la musique électro-pop, foncez sur cet album délectable!

Composé par l'actrice belge Veerle Beatens et Sandrine Collard, le groupe Dallas propose en 2012 un album aux sonorités électro un peu rétro qui sont tout à fait dans l'esprit que j'adore.

Joliment romantique sur "Chaque jour" ou "Tic Tac Toc", ou carrément déjantée avec "Emotionshaker" ou "Miss alter ego", la petite voix fluette est des plus agréables voire jouissive pour qui aime ce genre de timbre, sans compter qu'elle sait se teinter d'intonations plus graves fort à propos selons les titres.

Sachant que Veerle Beatens peut avoir des interprétations plus poussées et nuancées (et plus "bankables", disons-le!), cette couleur vocale, peu fréquente de nos jours, semble donc bien être un choix esthétique assumé. Ca change, et ça fait du bien!

Et en plus, outre flirter avec la mélancolie, les paroles sont souvent très décalées et drôles!

Après un premier extrait assez quelconque quoique pas désagréable, un second clip sur le titre éponyme voit le jour un an plus tard. Et là, c'est absolument génial! Je vous invite à voir ce clip à la fois original, drôle, émouvant, fourmillant d'idées et bien réalisé.

Le troisième extrait, ABC, ne bénéficiera pas de clip, mais de remixes dansants très réussis (moi qui suis pourtant rarement friand des remixes).

Une vraie révélation.

Le disque est rentré à la 31e place du Top albums de Wallonie, mais reste que le CD est introuvable.
Il faut se contenter du téléchargement (ou d'un coup de chance!).

https://www.amazon.com/Take-All-Dallas/dp/B007UTAB30
http://www.deezer.com/album/1995301

Ce premier album a déjà bientôt 5 ans. Puisse-t-il y avoir une suite!

1. Emotionshaker***
2. Adieu*
3. Chaque jour*
4. The day after tomorrow*
5. Egocentrique***
6. Take it all**
7. Tic Tac Toc**
8. Abc**
9. Miss alter ego***
10. My heart is in my head*

Après des années 80 jalonnées par deux premiers 45 tours (reprenant en fait la même chanson, "Devenir femme", également incluse ici), Anton Roman réussit en 1992 à sortir enfin son premier album.

Encore très teinté par les influences de la décennie précédente (ce qui est donc loin de me déplaire), il est tracté par le très tubesque "Comme un modèle de Gauguin" sorti en 45 tours et maxi CD, sans rencontrer hélas le succès escompté.

Dans son ensemble, l'album ne tient hélas pas toutes ses promesses. Ou plutôt, s'il est franchement agréable voire carrément bon en ce qui concerne les titres rythmés, il s'avère plus quelconque en ce qui concerne les balades, qui manquent de relief et de personnalité.

Il n'empêche que pour y piocher quelques très bons titres, comme ce "Graffiti" d'ouverture qui s'avère très entêtant après plusieurs écoutes, ou "Rêver pour oublier", le titre éponyme, même s'il s'avère mélodiquement moins surprenant, cet album mérite malgré tout qu'on s'y arrête.

S'il n'a pas sorti de disque depuis bien longtemps, Anton Roman n'en officie pas moins toujours dans le monde de la musique, notamment avec un spectacle hommage à Daniel Balavoine, artiste duquel son timbre se rapproche quelque peu.

http://antonroman.free.fr/
www.antonroman.com

Arrangements et programmations: Kamil Rustam, Christophe Soullier, Thierry Durbet, Bernard Levitte
Paroles: Anton Roman, Jean-Marie Burgin
Musiques: Roland Chiarello, Jean-Marie Burgin, Biago Puppo, Anton Roman, Christian Jacob
Guitares: Kamil Rustam, Patrice Tison
Saxophone: Patrick Bourguoin
Trompette: Kako Bessot
Claviers: Thierry Durbet, Christophe Soullier, Bernard Levitte

1. Graffiti***
2. Devenir femmeØ
3. Comme un modèle de Gaugin*****
4. ImagineØ
5. Hors-la-loi*
6. Rêver pour oublier*
7. Fille des ruesØ
8. Besoin d'amourØ
9. CopyrightØ
10. C'est déjà tout à l'heureØ