80s-de-l-ombre

Incroyable mais vrai: malgré les années qui passent et passent depuis la dissolution du groupe, des inédits d'époque continuent de temps en temps à faire surface sur la toile!

Attention, quand je parle d'inédits: il s'agit bien de titres qui n'ont jamais figuré nulle part! Merci à la communauté de fans qui reste très active et performante pour trouver de tels trésors!

1. Crilón (1988)
Une chanson sur Christophe Colon, qui aurait dû figurer sur l'album "Descanso Dominical", à la base prévu pour être un double album! Ce ne sera pas le cas, mais il comprendra tous de même 14 titres, et sera le plus grand succès du groupe, dans le monde entier.

Souvent baptisée "Cristobal Colón" sur le net, l'excellente chaîne Canal Mecano l'a récemment rajoutée de meilleure qualité sous le titre "Crilón". Était-ce un petit diminutif pour l'explorateur prévu par Nacho pour le titre de sa chanson?



2. El caballo de espatero (1988)
Encore une chanson écartée de ce potentiel double album. Un titre agréable, dans un genre pop-rock assez peu exploré par le groupe, et de fait très agréable. On sent que José Maria aura "recyclé" la mélodie du refrain pour une chanson de l'album suivant: "El uno, el dos, et tres" (pour le coup un de leurs morceaux que j'aime le moins, je préfère cet inédit original!).



3. Mi no parler vous français (1984)
On reconnaît bien là l'esprit de la première période de Mecano. Pas un indispensable, mais un titre amusant et rythmé, comme nombre proposés par le groupe à l'époque.



4. El primer amor (1991)
Un titre écarté cette fois du dernier album, de 1991. Les arrangements très "mécaniques" (ça tombe bien, n'est-ce pas?) ainsi que les chœurs sont caractéristiques du style de Nacho à l'époque.



5. El reggae de Peggy (1988)
Encore un titre qui aurait été conçu pour ce double album qui n'en sera pas un! Chanson assez surprenante, sur Peggy la cochonne du Muppets Show! Un bon inédit, malgré un refrain assez peu inspiré, qui lui a peut-être valu la sentence d'être écarté.

D'un côté, il y a les tubes. Il y en a deux en France, mais des dizaines en Espagne. On peut rajouter quelques morceaux d'anthologie, qui, pour certains, connaissent une belle reconnaissance sur la durée.

Et puis il y a ces titres nichés au fin fond d'un album, qui n'ont jamais eu les honneurs du single, qui restent un peu cachés.
Et pourtant c'est aussi un bonheur de les ressortir. Et là, c'est mon boulot de les faire venir jusqu'à vos oreilles. C'est parti.

1. 50 palabras, 60 palabras o 100 (1986)
A la base, ce titre ne m'avait pas plus marqué que ça, notamment en raison d'une intro un peu "boîte à rythme" qui sonnait presque cheap. Le concert de 2015 d'Ana en solo, qui a eu la bonne idée de la refraîchir, m'a fait la découvrir sur un autre angle. Et au bout du compte adorer la version originale, finalement tout en nuances et subtilités (une fois qu'on a oublié l'intro).

2. El fin del mundo (1982)
Un titre de leur tout premier album. Album juvénile, ayant un peu vieilli qui plus est, mais témoignant déjà de toutes les qualités du groupe, qui n'allaient que demander à s'épanouir. En plein milieu de leurs premiers succès, ce titre assez planant et futuriste s'avère des plus agréables.

3. El balón (1983)
Un deuxième album réalisé un peu trop vite qu'on a ensuite essayé de faire oublier. Et pourtant, que de bons titres à l'intérieur! Parmi ceux-ci: cette chanson, où le pauvre Nacho se fait frapper par tout le monde (sa famille, sa chérie) et se compare à un ballon qui risque d'exploser. Pas très très inspiré comme comparaison? Oui, le groupe fit et fera mieux. Mais ça se mange quand même sans faim et sans fin. :)

4. Las cosas pares (1987)
Un amoureux qui se remémore les traits de son aimé(e), des apparences jusqu'aux plus petits détails. A la base, une simple face B, qui a ensuite été incluse dans l'album d'alors. Petite chanson sans prétention, mais quelle finesse mélodique, quelle poésie dans le texte!

5. La estación (1984)
Nacho quitte le domicile familial et laisse avec lui ses souvenirs sur le quai (si j'ai bien compris. lol) Un morceau très efficace et très représentatif des compos du jeune frère à l'époque: pas d'intro et des outros très longues, une montée en puissance en cours de route. Une griffe délectable.

Il y a bientôt deux ans, je vous faisais part de mon choc suite à la découverte du sens réel d'une chanson de Mecano que j'écoutais pourtant déjà depuis 10 années.

Le temps passe, et Mecano frappe encore et toujours: c'est un choc similaire que j'ai éprouvé il y a peu en découvrant le sens réel de cette chanson, "Otro muerto", que je considérais pourtant déjà depuis toujours comme l'une des plus belles de Mecano: une mélodie somptueuse, appuyée par la voix toujours magique d'Ana Torroja, toute en émotion et en précision, et des accords de piano rejoints comme un bouquet final par un magnifique quatuor à cordes qui accompagnent simplement mais magistralement le tout.

Mais cette fois, ce n'est pas une lecture plus poussée des paroles, que j'avais déjà élucidées, qui m'a permis de comprendre le sens profond de la chanson, mais la découverte d'une première version du clip, qui change totalement le sens que l'on peut donner au texte, suffisamment flou pour permettre plusieurs interprétations.

Alors que le clip le plus connu oriente clairement le texte vers une dénonciation des crimes en général, le second (qui serait en fait le premier) fait de la chanson une diatribe contre la souffrance animale. Ainsi, quelques segments de texte, qui, pour l'interprétation "large", fonctionnaient mais sonnaient un peu "cul-cul" ("otro muerto, pero que bonitos son, calladitos, sin querer llevar razon", littéralement "encore un mort, mais qu'ils sont mignons, restant sans parler, sans chercher à avoir raison"), font totalement sens avec l'interprétation plus "précise", donnant au texte une dimension beaucoup plus poignante, et quelque peu avant-gardiste.

D'ailleurs, il existe une version française du titre, "Encore un mort", qui ne fut curieusement pas incluse sur la version française du disque "Ana José Nacho", mais uniquement sur un CD single promo, et le côté apparemment "cul-cul" était quelque peu amplifié par la traduction, pourtant signée Françoise Hardy. Je raillais volontiers le "voyez comme il est mignon", qui, à sa juste place, dit en fait bien ce qu'il veut dire. Comme quoi!

Moi qui frissonnais déjà régulièrement à l'écoute du titre et pleurais quasi-systématiquement devant le clip, me voilà comme une madeleine devant le second. Un conseil: si vous n'aimez pas voir ce genre d'images, n'allez pas jusqu'au bout.

D'ailleurs, selon les commentaires associés à cette vidéo, ce premier clip a été remplacé par l'autre car ayant été jugé trop explicite.

Autre chose: il est vrai qu'en regardant la vidéo, on peut légitimement se demander s'il ne s'agit pas d'un fake, au vu de la différence de qualité entre les images studio et les images extérieures, mais plusieurs arguments vont corroborer la thèse de son authenticité: plusieurs plans studio dans la vidéo "animaux" ne se retrouvent pas dans la vidéo "humains", ce qui ne peut donc pas être un montage réalisé à partir de la vidéo "humains"; un message de José Maria Cano est apposé sur le dernier plan de la vidéo, marquant une volonté de revendication; la chaîne "Canal Mecano" qui publie la vidéo "animaux", est non officielle mais sérieuse et ne proposant que des documents officiels sur le groupe; et, dernier argument, le texte coule donc de source avec cette version.

En somme: encore un pur chef-d'oeuvre signé Mecano, qui reste le groupe espagnol ayant le plus vendu de disques dans le monde entier.
Autre raison de verser sa petite larme avec ce titre: c'est cette chanson qui est la dernière à avoir été défendue par le trio, ultime extrait de leur album-compilation "Ana José Nacho". 2018 marque donc l'anniversaire des 20 ans de la dissolution définitive du groupe. "Encore un mort" est donc aussi synonyme de la mort du groupe lui-même.

Mort relative tant leurs chansons restent vivantes malgré les années qui passent, preuve en est faite une fois encore.

Cela fait 8 ans que je possède l'album "Aidalai" (ultime réel album de Mecano, 3,5 millions d'exemplaires vendus dans le monde), que je l'écoute régulièrement et massivement.

"El peón del rey de negras" m'a toujours été agréable, passant très bien dans le fil de l'album, mais sans plus.
Comme souvent, je suis d'abord sensible à la mélodie et je ne prête attention aux paroles qu'après coup.
J'ai donc fini par piocher çà et là quelques éléments de sens et trouver sympathique, mignonne, cette histoire de petit pion noir du jeu d'échec qui part au combat avec toute sa candide ferveur.

Depuis deux-trois ans déjà, cette chanson a pris plus d'importance dans mes écoutes, alors que le temps me rendait de plus en plus sensible à cette mélodie peut-être moins immédiatement accessible mais façonnée au cordeau et bourrée d'énergie.

Et puis, depuis quelques jours...

La révélation.
Le choc.

A l'occasion de l'achat de la réédition 2005 de l'album, je redécouvre un peu plus cette chanson qui, remasterisée, dévoile un peu plus sa puissance musicale à mes oreilles, avec une voix d'Ana Torroja qui détone assez des interprétations très douces dont elle est plus coutumière.

Et, pris dans le rythme, je décortique un peu plus ce texte que je n'avais pour le moment compris que par bribes, dico d'espagnol à l'appui pour les zones d'ombres.

CE TEXTE EST UN CHEF-D'OEUVRE ABSOLU.

Il y a tout.

A travers le prisme de la métaphore, il dénonce avec une subtilité extraordinaire à la fois le racisme, la lutte des classes, et l'inanité de notre système tout entier face au miracle de la vie.

Le jeu d'échecs symbolise tant la hiérarchisation de notre société et les injustices qui en découlent que la division entre les peuples avec la séparation noirs/blancs. Le plateau de jeu, quant à lui, représente la vie, de laquelle nous sommes tous autant que nous sommes éjectés à un moment ou à un autre de la partie, mettant fin à tout apartheid.

Chaque vers dit quelque chose, chaque mot a son importance, et par un subtilissime jeu de construction et d'échos, tout prend sens.

Petit résumé maison des paroles pour ceux qui ne comprennent goutte de l'espagnol:
C'est un petit pion tout noir qui souhaite progresser dans la vie. Pour cela, il fait preuve de courage, de persévérance, et respecte scrupuleusement toutes les règles du jeu. Mais en raison de sa taille, sa couleur, et du dernier fait sus-cité, il n'arrive pas à aller plus haut que pion du roi.

Alors que se déclenche la guerre contre les blancs, exacerbée par des haines factices (le bon blanc est un blanc mort car le borgne se relèverait pour te tuer à son tour), les pions sont les premiers à affronter la mort en face.

Pendant ce temps, le roi prend la tangente en faisant le roque avec le fou (et non avec la tour comme le prévoit la règle. Donc le roi triche, contrairement au pion), sous le regard d'une reine qui ne dit rien tant qu'elle on la laisse se barrer dans une station balnéaire chic (Estoril).

Conclusion, martelée tout le long de la chanson: "Cuando se es peón, la unica salida es la revolución". Traduction: "Quand on est pion, la seule voie de sortie, c'est..."
Je pense que le dernier mot est transparent.

Il faut quand même préciser que cette chanson devait être le 2e extrait de l'album "Aidalai", après le carton du single de retour "El 7 de septiembre" (pendant ce temps, chez nous, c'est "Hijo de la luna" version française qui est exploitée).

Comme pour chaque chanson de Mecano, l'accueil des radios espagnoles est excellent... mais pas pour longtemps.
Les diffusions s'étiolent vite et le single reste au placard (n'existe qu'un 45 tours promo). A la place, c'est "Naturaleza muerta" qui est exploitée et devient un succès (également petit succès en France sous le titre "Nature morte"), chanson également symbolique, mais pour le coup, plus "mignonne".

Je laisse loisir à chacun de penser quelles sont les raisons qui ont pu conduire à ce changement.

Pendant ce temps, ça fait trois jours que je frissonne à chaque vers, que cette chanson m'arrache des larmes à répétition.
Et il m'a fallu 8 ans pour en arriver là, fort d'une lecture de plus en plus attentive du texte, à laquelle se greffent d'autres discours de lutte et des résonances très fortes à mon vécu.

Cette chanson devient ma première indispensable de Mecano, tant par le génie du texte que de la musique (signés tous deux José Maria Cano).