80s-de-l-ombre

Document fourni par Anton Roman, ce catalogue des nouveautés Vogue
où figure son deuxième 45 tours.

Peu de temps après, la maison de disques allait fermer...
Voir l'interview

Et voici un volume anti-daté... Euh oui, c'est à dire que les compiles suivantes étaient prêtes avant, mais c'est pour la bonne cause: pour ce volume 33, j'ai voulu faire une compilation spéciale!

Rappel: le principe des compilations "80's de l'ombre" (qui n'existent pas en dehors de ma tête, faut-il encore le rappeler) est de n'inclure que du 100% 45 tours (faces A comme B), 100% non rentré au top 50. Ce qui exclut tout titre sorti uniquement sur support 33 tours.

Pour ce volume 33, j'ai donc voulu faire l'inverse: une sélection de titres n'ayant jamais fait l'objet d'une sortie en 45 tours, ni face A ni face B, mais ayant été inclus sur des albums, dont la particularité reste de n'avoir jamais intégré le Top albums.

Et la tâche n'était pas des plus aisées, pour plusieurs raisons:
- Les artistes de l'ombre à avoir sorti un album dans la décennie 80 sont finalement assez rares, au regard du flot de singles édités en parallèle!
- Ceux qui l'ont fait l'ont souvent fait avant la période qui m'intéresse le plus (84-92), ce qui fait des albums au son trop daté à mon goût
- Même ceux qui l'ont fait dans ma période de prédilection n'ont pas forcément produit des albums très convaincants! C'est d'ailleurs une des forces des "80's de l'ombre": compiler des titres qui, mélangés à d'autres, prennent vie, là où tout un album du genre serait lassant.

Cependant, au fil des années, çà et là se sont perdus dans mes playlists quelques titres intéressants qui n'ont pas franchi le cap de l'exploitation single. D'où l'intérêt de les regrouper. Pour compléter une liste déjà existante, j'ai ressorti quelques 33 tours mis au placard. Et une fois encore, la magie a opéré: quelques titres qui étaient indigestes dans un album entier du même genre s'avèrent tout à fait agréables, voire bons, dans un autre contexte, à savoir une compile multi-artistes.

La voici donc.
Alors c'est parti, ouvrez vos oreilles et dites 33!

1. Bibi Flash A bout portant**
Extrait de l'album "Imposture" de 1987. Un mets de choix non réédité à ce jour et assez recherché par les amateurs!
2. Jean-Michel Navarre Je décolle***
Extrait de l'album "Tombé en amour", sorti en 1988 en 33 tours, et réédité en CD en 1990.
3. Les Tricheurs La mauvaise graine*
Extrait de l'abum "Tendez vos lèvres" de 1989. Un album qui ne tient pas les promesses du premier 45 tours, "Le Jour J", qui en est d'ailleurs écarté. Mais quelques titres sont malgré tout honnêtes, comme celui-ci.
4. Sarah Mandiano Une nuit de cuir*
Extrait de l'album "Ombre chinoise" de 1985, faisant suite au single du même nom. Inédit en France, le disque n'est sorti qu'au Canada et au Japon!
5. Jairo Cassée ta poupée*
Extrait de l'album "La trace de mes pas" de 1987. N'étant pas un grand amateur de Jairo, ce volume est pour moi l'occasion d'inclure un titre frais et sympathique, à une époque où le succès de l'artiste était en déclin.
6. Luna Parker La dérive des continents**
Extrait de l'album "Félin pour l'autre", sorti en 1988, soit bien trop tard après le succès de "Tes états d'âme, Eric", ce qui en fait un disque rare et recherché.
7. Caroline Laho Prise en otage*
Extrait de l'improbable album de notre Caroline Loeb de contrefaçon, "Carré de soie", daté probablement de 1987.
8. Paul Clamand Désir**
Extrait de l'album "Pourvu qu'on nous aime", sorti en 1990. Poulain de l'écurie Bel Air Studio, qui a vu sorti notamment Début de Soirée, Paul Clamand se voit targué de la même équipe, pour des sonorités similaires, mais un esprit beaucoup plus "chanson" et beaucoup moins dansant. Les deux singles extraits de l'album sont vraiment quelconques, il y avait pourtant quelques assez bons titres dans l'album, dont celui-ci.
9. Malicorne La nuit des sorcières***
Extrait de l'ultime album de Malicorne, sorti en 1986. Album rare et recherché, intrus dans la discographie du groupe, beaucoup plus synthétique, ce qui ne peut que me réjouir!
10. Manfred Kovacic Himalaya***
Extrait de l'album "Encore une heure" de 1989. Pour le coup, le choix était difficile!
11. Alexandra Pandev C'est un rêve**
Bien avant son single de 89 qui m'a séduit, Alexandra Pandev avait sorti un album, éponyme, en 1985, à la production hélas assez vieillotte et parfois criarde. Ce titre très doux est heureusement plus agréable à écouter.
12. Mecano Uno di quegli amanti****
Extrait de l'album "Figlio della luna", de 1989.
13. Jean-Philippe Audin Petite barcarolle**
Un peu avant son énorme succès avec Diego Morena, "Ocarina", Jean-Philippe Audin avait déjà sorti un album solo, "Toute une vie", en 1988. De jolis titres, peut-être un peu monotones. Ici isolé parmi des titres chantés, ce morceau fait au contraire figure de délicieuse exception.
14. Shona Complètement mec****
Titre issu de l'album de 1989 du même nom, hélas passé totalement inaperçu malgré sa qualité.
15. Martin Garat Mais n'oublie pas*
Voici un cas typique d'artiste dont j'aime tous les singles (sortis entre 1983 et 1987), mais dont l'unique album, "Le monde est fou", sorti en 1985, est une petite catastrophe. Rescapé du désastre: ce titre à la mélodie charmante.
16. Muriel Athan Quand le temps***
Extrait de l'album "Ballade nocturne", sorti en 1989.
17. Keiko Masuda Beauté fragile*
Extrait de l'album "Simples confidences", de 1989. Encore un bon album passé inaperçu, mais au style sans doute plus proche de celui à la vogue en 1986 qu'en 1989.
18. Demichelis L'été en pyjama*
Extrait de l'album "Joueur de guitare", de 1984, dans lequel on retrouve Jean-Louis Pujade avant qu'il n'intègre le groupe Images!
19. Filigrane Mad-moiselle*
J'aimais les deux faces du single leader: j'ai été très déçu par l'album "C'est à toi que je pense", 1988, pourtant dans le même esprit mais en-deça, tant au niveau des mélodies que de la production. J'ai malgré tout réussi à sauver ce titre passable.
20. Anouchka Rue Gorki**
Extrait de l'album "Le soleil se lève à l'Est" de 1989, où trop de chanté-parlé (voire parlé tout court!) tue le chanté-parlé! Un titre isolé, ça passe mieux, car les musiques sont quand même bonnes.
21. Loëtitia Dautresire A cause de toi (inédit)***
En bonus, un titre qui aurait pu sortir sur l'album de Loëtitia qui n'a jamais vu le jour, mais qu'elle a eu la gentillesse de nous partager sur son soundcloud!

Il n'y a pas à dire, certaines personnes ont la fibre artistique, et ça se voit. Quand il débarque devant moi, Anton Roman dégage quelque chose, réellement, comme une sorte de magnétisme, d'énergie propre à tous ceux qui ont goûté à la scène et n'y ont jamais renoncé. Et ce malgré les années passées dans l'ombre, comme la plupart des artistes peuplant ces pages. Mais avec aussi des moments de lumière.

Pour la première fois, une des interviews de ce blog se fait en face à face. Anton Roman habite la même région que moi, il fallait en profiter !
C'est ainsi qu'il m'accueille chez lui, dans son bureau, son lieu de travail. Avec lui, je vis un moment privilégié : j'ai l'impression d'être entré dans un monde parallèle, celui qui se situe derrière le grand rideau rouge, celui des « 80's de l'ombre » dans tous ce qu'elles ont de fascinant.
Anton Roman me fait écouter des maquettes inédites des années 80, souvent excellentes, tout en me confiant des anecdotes, dans son antre où sont affichées des photos de diverses époques ainsi que des disques, dont j'ignorais pour certains jusqu'à l'existence. Moi qui pensais avoir quasiment réuni l'intégrale d'Anton Roman au fil des ans, je découvre que je suis encore loin du compte ! L'interview s'annonce riche en surprises.

Anton Roman : Voilà, à travers ces photos, vous avez à peu près toute mon histoire.

Votre histoire musicale a débuté très tôt ! Vous avez suivi des études de musique à l'Harmonie municipale d'Hagondange, puis celle de Maizières-lès-Metz et enfin au Conservatoire National de Metz. Est-ce une passion innée ou est-elle venue de votre entourage familial ?

J'ai un frère guitariste et chanteur, Alphonse, qui m'a communiqué la passion de la musique. Il a été notamment chanteur dans les orchestres de Robert Villa, Laurent Lorenzini, les frères Forato... C'était les années 62-68, j'étais tout petit. J'ai tout de suite baigné là-dedans. Mon père me faisait déjà chanter sur la table devant tout le monde.

Comment devenez-vous trompettiste de bal et chanteur d'orchestre ?

C'est longtemps après ! J'ai d'abord fait des études, et décroché un BEP commercial. J'ai été employé de bureau pendant 13 ans, puis j'ai tenu un restaurant pendant 7 ans. Mais en parallèle, j'ai toujours fait de la musique. Dès l'âge de 14 ans, j'étais sur scène. Je suis d'abord devenu trompettiste dans le groupe Les Méphistos. Un jour, le chanteur a eu une extinction de voix. J'ai dû prendre son répertoire à la volée pour assurer la représentation. Puis j'y ai pris goût. J'ai ensuite joué dans les groupes Jean-Pierre Sauray, puis Los Caballeros. Mon plus beau groupe. On jouait régulièrement devant plusieurs milliers de personnes et on tournait beaucoup dans la région !

Qu'est-ce qui a motivé la genèse de votre premier 45 tours en solo, « Fille des rues », en 1983 ?

Mitterrand venait d'être élu et avec l'autorisation des radios libres, j'ai voulu tenter ma chance. J'ai édité ce premier 45 tours à compte d'auteur. La musique de ces premières chansons est signée Christian Jacob, qui a écrit la musique du dernier film de Clint Eastwood ! On avait enregistré 4 titres, et pour me payer les enregistrements, j'avais vendu une de mes deux voitures.

Ce premier disque est signé Tony Romano. Est-ce votre vrai nom ou est-ce déjà un nom de scène ?

Tony est le diminutif d'Antoine, mais c'est bien mon vrai nom. Je suis d'origine Sicilienne !

Sortir un disque à compte d'auteur était-il prémédité ou cherchiez-vous déjà les maisons de disques ?

Je démarchais déjà beaucoup les maisons de disques, mais sans succès...

La proximité de votre timbre avec celui de Daniel Balavoine, que vous exploitez aujourd'hui dans votre spectacle hommage à l'artiste, ne vous a-t-il pas desservi à l'époque ?

Effectivement la similitude avec Daniel Balavoine, qui marchait déjà très fort, m'a desservi. On me disait que ça ressemblait trop, que je ne correspondais pas aux attentes. Mais quand je demandais alors quelles étaient ces attentes, on me répondait : « ce qui passe à la radio ». Je ne manquais pas de dire qu'il y avait une certaine contradiction dans leurs remarques !


Comment arrivez-vous alors à signer chez Vogue l'année suivante, avec le 45 tours « Devenir femme » ?

Je faisais régulièrement des galas pour le Républicain Lorrain. Après avoir beaucoup hésité pour des raisons personnelles, j'ai enfin accepté de participer à un nouveau de ces plateaux chansons, et cette fois-là, il y avait Michel Salvati - le manager de Julie Pietri à l'époque - qui a craqué sur la chanson « Devenir femme ». Il s'en faut parfois de peu ! C'est devenu mon producteur et on a signé chez Vogue.

Quelle est l'histoire de la chanson ?

Elle m'a été inspirée pendant mes galas. D'année en année, je voyais les mêmes jeunes filles revenir, avec à chaque fois un an de plus, et une féminité de plus en plus exacerbée. Je l'ai écrite pour elles.

Quel a été l'accueil de ce disque ?

Le démarrage a été très bon ! Mon éditeur a bien porté la chanson. On en vendait 200 par jour, il a beaucoup été joué dans les juke-boxes de la région. Il y a des gens qui m'en parlent encore. Malgré ce beau démarrage, Vogue, qui n'allait pas tarder à déposer le bilan, a remercié tous ses artistes. L'histoire s'est donc arrêtée là. On en a quand même vendu 20 000 entre Thionville et Nancy. Je crois que c'était une région test. Je pense que si Vogue avait tenu, j'aurais pu aller plus loin. Vous savez, dans une carrière, j'estime que le facteur chance joue à 90%, le talent ne tient que pour 10%.

Vous avez tout de même ressorti « Devenir femme » dans une nouvelle version en 1987, dans une nouvelle maison de disques, et sous un nouveau nom, Anton Roman. Qu'est-ce qui a valu ce changement patronymique ?

C'est Polygram, la maison de disques, qui ne voulait pas de Tony Romano, car elle trouvait que ça faisait trop « bal de samedi soir ». On a réfléchi et on est tombé d'accord sur Anton Roman.


L'homonymie avec d'autres musiciens s'appelant Tony Romano n'a pas pesé dans la balance ?

Non, ça n'a pas joué. Je ne savais même pas qu'il y avait ce problème d'homonymie !

Vous semblez avoir définitivement adopté le pseudo d'Anton Roman puisqu'il ne vous a plus quitté !

Oui, car après j'ai beaucoup tourné sous ce nom, et comme les choses se sont installées ainsi je n'ai pas souhaité tout défaire. Il m'est arrivé une anecdote amusante : un jour, un couple slave est venu me voir en fin de concerts, tout excité et tout content, en me parlant dans leur langue dont je ne comprenais pas un mot, croyant que Anton Roman était un nom slave ! Je leur ai expliqué que j'étais d'origine sicilienne et ils étaient un peu déçus! (rires)

Parlant de vos origines, c'est d'ailleurs la seule exception: pour votre spectacle Sicilia Mia, que vous jouez encore actuellement, vous portez de nouveau le nom Tony Romano !

Oui, car c'est un hommage et en mémoire à mon père. Pour ce spectacle, je ne me voyais pas chanter sous un autre nom que le mien.


Quel a été l'accueil de la nouvelle version de « Devenir femme » ?

La maison de disques ne s'est occupée que du pressage et n'a pas suivi. Michel Salvati s'est retrouvé cette fois seul à produire le disque et ne pouvait pas assumer tout seul la promo. Il y a même un passage télé qu'on a dû annuler faute d'argent pour le billet ! Finalement, le disque n'est même pas sorti dans le commerce, il y a juste quelques maxi 45 tours qui ont été diffusés auprès des DJ's.

Il vous faut attendre encore 5 ans avant de sortir votre premier album. Que faites-vous dans l'intervalle ?

Pendant cette période, j'ai beaucoup travaillé. En parallèle de mon restaurant, j'étais quand même beaucoup appelé sur scène, j'ai fait beaucoup de galas. J'ai enregistré un grand nombre de maquettes, avec notamment Roland Chiarello qui a succédé à Christian Jacob à la composition...
J'aimerais citer si possible tous mes collaborateurs sur mes titres: Christian Jacob, Roland Chiarello, Biagio Pupo qui ont été mes compositeurs, Jean Jacques Tribout, auteur, et Jean Marie Burgin, Didier Erard (malheureusement décédé), Jang Linster et Ab Van Goor, auteurs/compositeurs.

Nombreux sont les artistes à n'avoir enregistré qu'un disque passé inaperçu...

Mais derrière la pochette en papier glacé, les logos de maisons de disques et les sillons finement gravés se cachent des parcours riches et complexes.

Aujourd'hui, je vous propose de découvrir celui de Nathalie, qui a sorti en 1988 un unique disque, "J'sais comment faire avec toi", reprise d'un titre déjà chanté sans succès par Élodie Rome deux ans plus tôt!

Voir l'article comparatif des deux disques

Peux-tu nous raconter un peu ton parcours? Qu'est-ce qui t'a amenée à enregistrer un disque en 1988? Était-ce une volonté, un hasard?...

Ma famille est une famille d'artistes depuis plusieurs générations. Mon grand-père était chansonnier, ma grand-mère faisait du théâtre... ma maman faisait aussi du théâtre, interprétait des chansons à texte.... Je me suis mise à chanter moi-même assez vite; ma mère me faisait chanter devant les amis. Dès qu'il y avait du monde, elle me demandait « Colchiques dans les prés ». C'était très mignon, mais à la fin j'en avais ras-le-bol de cette chanson-là! À 18 ans, je lui ai dit : « Ok, maman, c'est plus de mon âge maintenant! » (rires) J'ai commencé à interpréter des choses qui me correspondaient plus... Du Barbra Streisand, par exemple. En fait, j'aime tout ce qui sort du blues et du jazzy.

Et qu'est-ce qui t'amène du jazz à la variété?

Ce disque n'est pas venu tout seul! Ça faisait déjà 10 ans que je galérais et que je fréquentais plein de musiciens! J'ai fait beaucoup de danse, du hip-hop, de l'urban... J'essayais d'être une artiste complète... La danse, c'est un plus sur scène. En 1981, j'avais même 4 petits danseurs blacks avec qui je me produisais dans les boîtes. Bon, on faisait surtout de la danse, car je n'avais pas encore de chansons. Avec des musiciens j'ai fini par enregistrer deux maquettes, mais c'était fait avec un tout petit quatre pistes et ça ne s'est pas concrétisé. J'ai fait aussi plein de petits rôles et de la figuration dans des films à la fin des années 70.

Comment rencontres-tu ton producteur, finalement?

C'était le fils d'une amie à ma mère donc je le connaissais déjà un peu avant. En fait, ma mère me poussait, et ils avaient déjà parlé de ça dans mon dos. Finalement, en 83, il est venu me voir en me disant : « T'es jolie, t'as une jolie voix »... et il m'a proposé de travailler ensemble.

Tu dis avoir eu des problèmes avec lui...

C'était un producteur véreux, comme il y en a tant dans le milieu... Il débutait dans la production (il avait emprunté de l'argent à ses grand-mères...) et il n'y connaissait rien en musique... Bon, un producteur n'est pas musicien, mais quand même... Il ne m'a jamais trouvé de galas... juste deux! Toutes les autres dates, je les ai trouvées moi-même. J'ai une anecdote: quand je devais chanter « Ton regard malin m'apeure », du verbe "apeurer", il me disait : « mais non, c'est "ton regard malin, ma peur" », car il ne connaissait pas le verbe! Je me disais, « les paroles sont assez cul-cul comme ça, mais faut pas exagérer! » (rires) Bon, et surtout ça a été très très long...

Long à quel point?

Ça a mis deux ans avant qu'on n'enregistre les premières maquettes et trois ans avant que le disque ne sorte vraiment! J'ai donc attendu 5 ans avant d'avoir un disque. 5 ans pour faire un 2 titres, on n'a jamais vu ça! Je devenais folle. Ça n'avançait pas, et je n'attendais que ça...
Il a fini par me faire signer un contrat de 5 ans. J'étais trop heureuse alors je ne me suis pas posé trop de questions. Il faut dire aussi qu'il me l'a fait signer un soir où j'étais un peu pompette... Ma mère m'a dit que je l'avais signé un peu vite. Pourtant, c'était elle qui m'avait poussée à chanter! Mais quand on a regardé de plus près le contrat, il y avait plein de choses qui n'allaient pas...

Comment t'a-t-il vendu la chose? « Je vais faire de toi une star » et tout le tralala?

Je ne voulais pas être une star. Comme tous les artistes, j'aime qu'on me regarde, qu'on m'aime, mais c'est surtout parce que je suis de nature assez extravertie. Ce qui m'a poussée, c'est avant tout le goût de la liberté, et l'extraordinaire sentiment d'extérioriser ce que tu as en toi avec la musique. Mais forcément, il m'avait donné de l'espoir avec ce contrat.

Comment s'est fait le choix du titre phare, « J'sais comment faire avec toi »? Étais-tu au courant que la chanson était déjà sortie en 1986 chantée par Élodie Rome?

Oui, mon producteur connaissait l'un des musiciens qui avait bossé sur ce titre je crois, et surtout il adorait cette chanson... Élodie ne savait pas vraiment chanter, il y avait plein de faussetés dans son interprétation, et ils ont voulu refaire le disque pour le relancer. Mais ils ont voulu refaire les arrangements pour que ça colle plus à 1988. On voulait faire du style « Jeanne Mas », qui accroche.

Pour toi qui aimes plutôt le jazz et qui présentes aujourd'hui de nouveaux morceaux dans cet esprit, est-il naturel de chanter un morceau de variété ou n'est-ce pour toi qu'une étape, un tremplin vers autre chose?

Tout à fait, c'était commercial et c'était un peu cul-cul (rires). Mais la chanson était jolie, agréable, il y avait un beau solo de guitare à la fin, on n'avait que des bons musiciens... Bref, je me disais que c'était bien pour commencer.

Mais ce n'est donc pas toi qui as choisi les deux titres du 45 tours?

Non, et ça me désolait de ne pas les avoir écrits, alors que j'écris depuis toujours. Les paroles étaient mignonnes, mais c'était loin d'être une chanson à texte! Attention, je ne dis pas que je fais mieux, mais quand j'écris, c'est du vécu... ça me correspond davantage, sans que cela n'empêche tout le monde de s'y retrouver.

Sur le premier disque sorti en 86, Élodie Rome est créditée pour les paroles, et elle ne l'est plus sur le tien. Comment l'expliques-tu?

Ce n'est pas elle qui a écrit les paroles, donc je ne comprends pas! A moins que je me trompe...



Tu dis préférer la face B, « Mousquetaires »?

Ah oui, car celle-là a été écrite spécialement pour moi. Les paroles étaient plutôt jolies, et j'aimais l'ambiance « Moyen-Âge » de la musique. J'avais un excellent arrangeur.

Ton interprétation de la face B est très différente de la face A, beaucoup plus douce et dans les aigüs, c'est volontaire j'imagine?

Évidemment! La première chanson était un peu coquine, il fallait y aller, avoir une interprétation plus forte, un peu sexy. Alors que la seconde est plus douce, je lui ai donné un côté plus « petite fille ». J'ai beaucoup travaillé. Mais il faut dire que j'ai été à bonne école! Mon arrangeur, Laurent Castellvi, m'a appris beaucoup de choses sur la musique et le chant.

Comment avez-vous travaillé au bout du compte?

On enregistrait dans un petit studio à Dreux, chez la maman de Laurent. Comme on avait tous des boulots à côté, on enregistrait les week-ends. J'étais chouchoutée, on mangeait toujours très bien! On enregistrait surtout la nuit. On commençait vers 17h-18h et on allait se coucher vers 5h du matin. Mais l'enregistrement final s'est fait dans un grand studio à Paris et j'ai enregistré la chanson en une journée.

En 1988, le disque sort enfin! Quel accueil reçoit-il?

L'accueil a été bon! J'ai fait de nombreuses scènes et galas à travers la France, le Nord, la Belgique. J'ai été coup de cœur NRJ Côte d'Azur, j'ai fait la tournée Top 50... On avait pressé 5000 exemplaires qui ont été distribués par la Fnac et ils ont été tous vendus.

Comment expliques-tu que le disque n'ait finalement pas décollé alors?

Quand on a tout vendu, il y a eu une demande de la Fnac qui demandait pourquoi il n'y avait pas d'autres exemplaires. Avec ne serait-ce que 10 000 ou 15 000 exemplaires de plus, j'aurais pu monter. Mais ça n'a pas été le cas... Mon producteur n'avait pas d'argent pour en presser d'autres. Le pire, c'est que je n'ai rien touché sur la vente de ces disques. Il m'a dit : « Je fais ça pour te rendre service, t'as une jolie voix, mais il faut que je rembourse ce que j'ai investi. » Comme il ne m'a jamais rien versé, j'ai gardé l'argent des galas, d'autant que je les trouvais moi-même...

Et qu'est-ce qui...

Attends, il faut que je te dise un truc ! Comme ça commençait à ne plus aller très bien, ma maman, qui connaissait Patrick Sébastien - c'était un ami de la famille, elle faisait les mêmes cabarets que lui - est allée le voir et lui a parlé de mon disque. À l'époque, ça commençait à marcher très fort pour lui. J'étais un peu sur la réserve, un peu timide, car ça faisait un bout de temps que je ne l'avais pas vu. Mais il a aimé, il m'a dit : « t'as le talent, t'as tout ce qui faut, il te manque le coup de chance ! » Il était prêt à me le donner, mais en voyant mon contrat, il a dit : « Pourquoi tu as signé ça ! Je ne peux rien faire tant que tu es là-dedans, mais reviens me voir après ».

Et tu es retournée le voir?

Non... Ceci dit, grâce à lui, j'ai chanté pendant deux semaines non consécutives dans un grand complexe, resto, boîte, petite salle de spectacle... C'était à Aurillac, chez Jean-Louis Lassale. Patrick était ami avec lui et m'avait présenté. La salle pouvait contenir jusqu'à 500 personnes et c'était plein à craquer tous les soirs! On était comme des coqs en patte, ils avaient une super équipe, du super matériel, bref, j'ai adoré! Mais une fois que mon contrat avec mon producteur s'est terminé, je ne suis pas retournée voir Patrick... J'ai tout arrêté... je ne voulais plus, j'étais trop dégoutée, et j'avais d'autres soucis...

Tu dis avoir fait une dépression après cette expérience...

Oui, après une période d'investissement et d'espoir, j'ai eu le sentiment d'une trahison. Je me suis fâchée avec mon producteur, je ne l'ai jamais revu, je ne sais même pas ce qu'il est devenu. Je regrette juste qu'on se soit fâchés avec Laurent car il avait du talent mais je ne l'ai jamais revu non plus. J'aurais pu faire beaucoup mieux mais je ne sais pas me vendre... j'ai plutôt tendance à attendre qu'on me propose, mais je ne suis pas du genre à quémander et à faire n'importe quoi pour y arriver...

N'as-tu jamais sorti d'autres disques? Ou participé à d'autres aventures musicales?

Non, je suis sortie trop dégoûtée de cette expérience... On a quand même fait des démos, d'autres choses... il y avait « J'dessine des fringues » que j'avais écrite et dont la musique était presque finie... mais rien n'est jamais sorti.
J'ai eu aussi une expérience originale dans un restaurant lancé en 89 par un comédien ami de ma maman. C'était un restaurant à thème sur les années 40 et la Seconde Guerre Mondiale. On s'est beaucoup investies avec ma maman et d'autres amis, on faisait le service comme dans un resto normal mais on jouait aussi des rôles. Moi je jouais la fille des parents qui revenaient des Amériques, très coquette, et je chantais à la fin. Ca avait bien démarré. On a eu une belle couverture médiatique, France Soir, Paris Match, et même pas mal de télés, les JT, MTV USA, ABC news Angleterre... Malheureusement l'affaire n'a duré que 8 mois car le mec n'a pas assumé et a mené la belle vie au lieu de payer les traites du boucher... Donc fermeture administrative. J'étais encore plus dégoutée car on a tous bossé des dingues ce projet, et ma maman n'avait plus 20 ans non plus...


Et ainsi s'est terminé ton contrat?

Non, tout à la fin, en 91, on avait enregistré des maquettes pour un album, « Les femmes d'hier »!

"Les femmes d'hier"? Pour une équipe qui voulait sonner "Jeanne Mas", qui a triomphé avec "Femmes d'aujourd'hui", c'est plutôt amusant! C'était volontaire?

Pas du tout! Jeanne Mas, ce n'est pas ma tasse de thé... mais c'est Jean-Marie Moreau, le fameux parolier, qui a écrit "Les femmes d'hier", alors peut-être y a-t-il pensé...

Peux-tu nous en dire plus sur cet album avorté?

On avait fait une version longue pour les clubs et tourné une vidéo qui devait être produite par Gérard Pullicino. Il y avait de super musiciens... Christophe Deschamps... D'autres dont le nom m'échappe mais qui avaient travaillé pour Mylène Farmer... On avait travaillé sur un titre qui devait s'appeler « Loin, loin, loin » qu'un auteur connu avait écrit pour moi. Mais comme nous nous sommes séparés, cet album n'a jamais vu le jour, et les maquettes sont restées telles quelles. Par contre, un jour, dans une supérette, à la radio, j'ai entendu ma chanson « Loin, loin, loin », chantée par Hélène Ségara (NDLR : il s'agit de « Loin », le premier single d'Hélène Ségara, sorti en 1993). Mon producteur avait dû revendre la chanson à celui d'Hélène. Ça n'allait déjà plus mais là, ça a été la fin de tout. J'étais dégoutée. Je ne pouvais plus chanter sans avoir une boule dans le ventre et pleurer. J'ai arrêté purement et simplement de chanter.

Qu'est-ce qui a motivé ton « retour » musical ces derniers temps, alors?

Il m'est arrivé beaucoup de galères très grosses mais j'ai toujours su toute seule me relever. J'ai fait beaucoup de métiers. J'ai toujours fait de la voyance gratuitement mais je me suis lancée professionnellement en 1998. En 2014, j'avais retrouvé une situation stable, ça m'a donné envie de me remettre à chanter.

Cette fois, tu es dans un registre beaucoup plus jazzy, comme tu aimes! Qui fait les musiques? Les paroles?

J'ai toujours beaucoup écrit. Par contre, pour les musiques, j'achète des beats, des packs, je glane sur Internet des instrumentaux qui me plaisent, et qui m'inspirent des textes.

Quelles sont tes attentes par rapport à ce nouveau projet ?

C'est pour le fun, j'ai retrouvé ma passion, je m'éclate! Le son n'est pas terrible car j'enregistre ça à la maison; avec l'âge et la cigarette, ma voix a changé, est devenue plus grave... Mais j'ai 56 ans, j'ai envie de me faire plaisir, de faire ce que je veux. Je vais rentrer en studio enregistrer 4 titres au propre. J'ai envie de me l'offrir. C'est un plaisir personnel, et aussi un partage avec les gens qui me suivent, mais si jamais (et je dis bien si) il arrivait que cela plaise à un producteur, je pense que je dirais oui! Mais pas pour faire des millions, je ne suis plus assez jeune!