80s-de-l-ombre

Compositeur discret de la fin des années 80, Alain Grumet signe la musique de plusieurs titres qui ne furent pas des tubes mais comptent parmi mes préférés des 80's de l'ombre!

Citons l'efficace "Les nuits de délire" avec Franck Soriano, la superbe et délicate "Chébika" avec Michel Denvert (#24@2011) ou l'excellent "Dose de toi" (#6@2012) avec le même chanteur.

Après m'avoir laissé un commentaire, Alain m'a fait la gentillesse de se prêter au jeu de l'interview! Voici ses réponses, rien que pour vous. L'occasion de découvrir de nouvelles coulisses de l'inextricable jungle de la musique!


Bonjour Alain! Pouvez-vous nous parler de votre formation musicale?

J'ai commencé à pianoter en 1970. Comme je n'avais pas les moyens d'accéder à des cours de piano, j'ai réagi en me posant la simple question : "qu'est-ce que je ne sais pas faire?" La réponse étant: "Tout!", je me suis peu à peu inventé des cours (techniques, accords, harmonie...). Je me suis donc construit seul, lentement, et à l'oreille.

Comment en venez-vous à composer des chansons de variété?

Je pense avoir eu, comme tout musicien de mon époque, l'occasion de participer à des bals musette ou des concerts rock, et j'avoue que ça plaisait bien aux jolies dames qui me demandaient l'heure au milieu du concert avec une loupe sur le regard! J'ai alors réalisé que je n'assumais pas ma personnalité car trop timide... Il me fallait donc être autre chose qu'un simple représentant scénique! Après de nombreuses reprises de titres connus (bal oblige), j'ai entendu mon frère jouer des accords au hasard sur son orgue et j'ai compris que la composition était le reflet de l'âme. Même si elle n'a pas de rythme au départ, on peut faire une merveille avec une simple mélodie dans la tête.



En 1988, vous sortez "Les nuits de délire" avec Franck Soriano. Comment est née cette collaboration?

Il faut savoir qu'à la base, ce titre était chanté par Michel Denvert. Suite à une mésentente avec le producteur, celui-ci nous a présenté Franck, qui était mannequin à cette période. Mais on entend Michel qui fait les voix derrière.

Michel Denvert était donc le chanteur d'origine du titre "Les nuits de délire"! Quelle était la mésentente entre lui et le producteur?

Michel ne voulait pas être sur le devant de la scène, ce qui explique qu'il fait juste les chœurs derrière. Franck a dû faire quelques exercices vocaux avant de se transformer en chanteur. On faisait ça chez moi la fenêtre ouverte et on entendait les applaudissements et les rappels de tout le voisinage, c'était impressionnant!

Et comment avez-vous rencontré votre producteur? Rencontre fortuite, fruit d'une démarche?

Ce producteur nous a rencontrés dans un bar, et nous a posé quelques questions sur ce qu'on pensait des musiques du moment sur les ondes et nous a finalement pris pour les nouveaux Beatles (rires)!



En 1989, "Les nuits de délire" sort dans une nouvelle version remixée. Pourquoi?

Ce titre a été modifié à plusieurs reprises, aussi bien les paroles que la musique elle-même. A vrai dire, je préférais les versions premières. Mais on doit accepter les critiques de celui qui produit puisqu'il paye. Sur les premières versions, il y avait des chœurs que j'adorais, qui donnaient des harmoniques importantes. Mais bon, on peut quand même se satisfaire d'avoir eu la participation de Patrice Tison à la guitare (guitariste de Goldman et bien d'autres) puis de Dominique Bertram sur d'autres titres. Il y a eu également des versions pour les clubs.

Pourquoi être passé de Phonogram à Carrère?

C'est un peu compliqué à expliquer, ça. Pour résumer, c'est une décision du producteur. En fait, on ne signe pas avec une maison de disques mais avec un producteur, qui signe avec les maisons de disques en fonction de ses produits. Il peut donc venir d'une maison de disques et partir sur une autre, ou encore monter son propre label. Je pense aussi que c'est pour obtenir des accès à des studios exclusivement réservés par une marque.

En 1990, Michel Denvert devient bel et bien le chanteur leader avec le single "Quand elle s'endormira", et sa face B "Chébika", de nouveau chez Carrère. Comment cela s'est-il passé?

Il y a eu un différend entre Franck et le producteur, ce qui a marqué la fin de cette production. Ces autres titres de Michel Denvert ont été réalisés en même temps que "Les nuits de délire", mais sont sortis sur le marché un peu plus tard. C'est Michel et moi qui en sommes essentiellement à l'origine. Une vidéo a été tournée sur "Quand elle s'endormira", et a fait pas mal de passages sur M6. Concernant Chébika, c'est une ville qui existe bel et bien! Michel en revenait, d'où l'inspiration.



Que s'est-il passé entre Franck et le producteur?

Le conflit était dû au temps passé à attendre la sortie du disque. Celle-ci a été retardée à cause d'un titre qui passait en boucle sur les ondes à la même époque... un certain "Nuit de folie"!

Effectivement, "Nuit de folie", "Les nuits de délire"... Malheureux hasard du calendrier ou clin d'œil volontaire?

Pour le coup, je ne sais pas d'où venait la décision, je ne rentrais pas trop dans les secrets du producteur...

Est-ce vous qui avez réalisé la version longue de "Quand elle s'endormira", parue sur maxi 45 tours et CD maxi?

J'ignorais qu'il existait des maxis pour Michel Denvert! Et surtout une version longue, qui à dû être faite par l'ingé son de l'époque! C'était sans doute dû au clip qui passait à la télé...

En 1991 sort "Dose de toi", avec la même face B que le disque précédent. Pouvez-vous nous en dire plus sur ce dernier single?

Michel Denvert est mon beau-frère. Il m'a toujours fait rire. Lors d'une de ses visites, je lui demande: "T'aurais pas une bière?" Il me répond "Juste un fond!". Alors j'ai chanté "Juste une dose de toi"! Et puis c'est parti en musique! C'était la bonne époque... La voiture de Michel était à la fourrière quand on sortait des studios avec mon gros synthé dans les mains à 2h du mat'! On était écroulés de rire!

Vous regrettez cette époque?

La technologie actuelle permet de faire de belles choses, mais sans vouloir manquer de respect à certains artistes, je trouve qu'elle pollue un peu au détriment du créateur. Beaucoup de producteurs produisent eux-mêmes des titres avec trois accords, des copiés-collés et mettent un son d'enfer qui pète bien et c'est bouclé. Plus de place pour l'artiste et la création naturelle. Je suis donc un râleur et un nostalgique de cette belle époque!

Pourquoi n'y a-t-il pas eu de suite à cette collaboration?

On peut dire que Michel a eu peur de son succès. Au moment où le clip passait de manière redondante sur M6, il était reconnu à la moindre de ses sorties, en voiture, en courses, ou ailleurs! La pression même positive lui faisait peur et ne correspondait pas à ses ambitions. Il a donc préféré laisser derrière lui la star et rester lui-même... Et puis, nous avons fait notre temps, place aux jeunes.

Que sont devenus Michel Denvert et Franck Soriano?

Michel est mon adorable beau-frère. On est éloignés mais le cœur est proche. Franck, en revanche, je ne l'ai jamais revu malgré quelques recherches.

Et vous-même, qu'avez-vous fait par la suite? Avez-vous participé à d'autres projets commercialisés?

J'ai reçu beaucoup de propositions, mais en même temps j'ai affronté une grave et longue maladie qui ne m'a pas permis de m'engager. Je suis finalement devenu programmateur de sites Internet, j'ai dû faire environ 25 sites qui n'ont rien à voir avec du commercial et de la musique.



Vous proposez de nouveaux morceaux sur votre chaîne YouTube aujourd'hui. Quelles sont vos aspirations, vos attentes?

Avec le temps, j'ai acquis du bon matériel pour composer mes musiques convenablement! Il serait dommage de laisser ce trésor dormir. Je crée donc quelques musiques pour la plupart libres de droit car pour moi la musique a toujours plus de valeur quand elle n'est pas business!

Nombreux sont les artistes à n'avoir enregistré qu'un disque passé inaperçu...

Mais derrière la pochette en papier glacé, les logos de maisons de disques et les sillons finement gravés se cachent des parcours riches et complexes.

Aujourd'hui, je vous propose de découvrir celui de Nathalie, qui a sorti en 1988 un unique disque, "J'sais comment faire avec toi", reprise d'un titre déjà chanté sans succès par Élodie Rome deux ans plus tôt!

Voir l'article comparatif des deux disques

Peux-tu nous raconter un peu ton parcours? Qu'est-ce qui t'a amenée à enregistrer un disque en 1988? Était-ce une volonté, un hasard?...

Ma famille est une famille d'artistes depuis plusieurs générations. Mon grand-père était chansonnier, ma grand-mère faisait du théâtre... ma maman faisait aussi du théâtre, interprétait des chansons à texte.... Je me suis mise à chanter moi-même assez vite; ma mère me faisait chanter devant les amis. Dès qu'il y avait du monde, elle me demandait « Colchiques dans les prés ». C'était très mignon, mais à la fin j'en avais ras-le-bol de cette chanson-là! À 18 ans, je lui ai dit : « Ok, maman, c'est plus de mon âge maintenant! » (rires) J'ai commencé à interpréter des choses qui me correspondaient plus... Du Barbra Streisand, par exemple. En fait, j'aime tout ce qui sort du blues et du jazzy.

Et qu'est-ce qui t'amène du jazz à la variété?

Ce disque n'est pas venu tout seul! Ça faisait déjà 10 ans que je galérais et que je fréquentais plein de musiciens! J'ai fait beaucoup de danse, du hip-hop, de l'urban... J'essayais d'être une artiste complète... La danse, c'est un plus sur scène. En 1981, j'avais même 4 petits danseurs blacks avec qui je me produisais dans les boîtes. Bon, on faisait surtout de la danse, car je n'avais pas encore de chansons. Avec des musiciens j'ai fini par enregistrer deux maquettes, mais c'était fait avec un tout petit quatre pistes et ça ne s'est pas concrétisé. J'ai fait aussi plein de petits rôles et de la figuration dans des films à la fin des années 70.

Comment rencontres-tu ton producteur, finalement?

C'était le fils d'une amie à ma mère donc je le connaissais déjà un peu avant. En fait, ma mère me poussait, et ils avaient déjà parlé de ça dans mon dos. Finalement, en 83, il est venu me voir en me disant : « T'es jolie, t'as une jolie voix »... et il m'a proposé de travailler ensemble.

Tu dis avoir eu des problèmes avec lui...

C'était un producteur véreux, comme il y en a tant dans le milieu... Il débutait dans la production (il avait emprunté de l'argent à ses grand-mères...) et il n'y connaissait rien en musique... Bon, un producteur n'est pas musicien, mais quand même... Il ne m'a jamais trouvé de galas... juste deux! Toutes les autres dates, je les ai trouvées moi-même. J'ai une anecdote: quand je devais chanter « Ton regard malin m'apeure », du verbe "apeurer", il me disait : « mais non, c'est "ton regard malin, ma peur" », car il ne connaissait pas le verbe! Je me disais, « les paroles sont assez cul-cul comme ça, mais faut pas exagérer! » (rires) Bon, et surtout ça a été très très long...

Long à quel point?

Ça a mis deux ans avant qu'on n'enregistre les premières maquettes et trois ans avant que le disque ne sorte vraiment! J'ai donc attendu 5 ans avant d'avoir un disque. 5 ans pour faire un 2 titres, on n'a jamais vu ça! Je devenais folle. Ça n'avançait pas, et je n'attendais que ça...
Il a fini par me faire signer un contrat de 5 ans. J'étais trop heureuse alors je ne me suis pas posé trop de questions. Il faut dire aussi qu'il me l'a fait signer un soir où j'étais un peu pompette... Ma mère m'a dit que je l'avais signé un peu vite. Pourtant, c'était elle qui m'avait poussée à chanter! Mais quand on a regardé de plus près le contrat, il y avait plein de choses qui n'allaient pas...

Comment t'a-t-il vendu la chose? « Je vais faire de toi une star » et tout le tralala?

Je ne voulais pas être une star. Comme tous les artistes, j'aime qu'on me regarde, qu'on m'aime, mais c'est surtout parce que je suis de nature assez extravertie. Ce qui m'a poussée, c'est avant tout le goût de la liberté, et l'extraordinaire sentiment d'extérioriser ce que tu as en toi avec la musique. Mais forcément, il m'avait donné de l'espoir avec ce contrat.

Comment s'est fait le choix du titre phare, « J'sais comment faire avec toi »? Étais-tu au courant que la chanson était déjà sortie en 1986 chantée par Élodie Rome?

Oui, mon producteur connaissait l'un des musiciens qui avait bossé sur ce titre je crois, et surtout il adorait cette chanson... Élodie ne savait pas vraiment chanter, il y avait plein de faussetés dans son interprétation, et ils ont voulu refaire le disque pour le relancer. Mais ils ont voulu refaire les arrangements pour que ça colle plus à 1988. On voulait faire du style « Jeanne Mas », qui accroche.

Pour toi qui aimes plutôt le jazz et qui présentes aujourd'hui de nouveaux morceaux dans cet esprit, est-il naturel de chanter un morceau de variété ou n'est-ce pour toi qu'une étape, un tremplin vers autre chose?

Tout à fait, c'était commercial et c'était un peu cul-cul (rires). Mais la chanson était jolie, agréable, il y avait un beau solo de guitare à la fin, on n'avait que des bons musiciens... Bref, je me disais que c'était bien pour commencer.

Mais ce n'est donc pas toi qui as choisi les deux titres du 45 tours?

Non, et ça me désolait de ne pas les avoir écrits, alors que j'écris depuis toujours. Les paroles étaient mignonnes, mais c'était loin d'être une chanson à texte! Attention, je ne dis pas que je fais mieux, mais quand j'écris, c'est du vécu... ça me correspond davantage, sans que cela n'empêche tout le monde de s'y retrouver.

Sur le premier disque sorti en 86, Élodie Rome est créditée pour les paroles, et elle ne l'est plus sur le tien. Comment l'expliques-tu?

Ce n'est pas elle qui a écrit les paroles, donc je ne comprends pas! A moins que je me trompe...



Tu dis préférer la face B, « Mousquetaires »?

Ah oui, car celle-là a été écrite spécialement pour moi. Les paroles étaient plutôt jolies, et j'aimais l'ambiance « Moyen-Âge » de la musique. J'avais un excellent arrangeur.

Ton interprétation de la face B est très différente de la face A, beaucoup plus douce et dans les aigüs, c'est volontaire j'imagine?

Évidemment! La première chanson était un peu coquine, il fallait y aller, avoir une interprétation plus forte, un peu sexy. Alors que la seconde est plus douce, je lui ai donné un côté plus « petite fille ». J'ai beaucoup travaillé. Mais il faut dire que j'ai été à bonne école! Mon arrangeur, Laurent Castellvi, m'a appris beaucoup de choses sur la musique et le chant.

Comment avez-vous travaillé au bout du compte?

On enregistrait dans un petit studio à Dreux, chez la maman de Laurent. Comme on avait tous des boulots à côté, on enregistrait les week-ends. J'étais chouchoutée, on mangeait toujours très bien! On enregistrait surtout la nuit. On commençait vers 17h-18h et on allait se coucher vers 5h du matin. Mais l'enregistrement final s'est fait dans un grand studio à Paris et j'ai enregistré la chanson en une journée.

En 1988, le disque sort enfin! Quel accueil reçoit-il?

L'accueil a été bon! J'ai fait de nombreuses scènes et galas à travers la France, le Nord, la Belgique. J'ai été coup de cœur NRJ Côte d'Azur, j'ai fait la tournée Top 50... On avait pressé 5000 exemplaires qui ont été distribués par la Fnac et ils ont été tous vendus.

Comment expliques-tu que le disque n'ait finalement pas décollé alors?

Quand on a tout vendu, il y a eu une demande de la Fnac qui demandait pourquoi il n'y avait pas d'autres exemplaires. Avec ne serait-ce que 10 000 ou 15 000 exemplaires de plus, j'aurais pu monter. Mais ça n'a pas été le cas... Mon producteur n'avait pas d'argent pour en presser d'autres. Le pire, c'est que je n'ai rien touché sur la vente de ces disques. Il m'a dit : « Je fais ça pour te rendre service, t'as une jolie voix, mais il faut que je rembourse ce que j'ai investi. » Comme il ne m'a jamais rien versé, j'ai gardé l'argent des galas, d'autant que je les trouvais moi-même...

Et qu'est-ce qui...

Attends, il faut que je te dise un truc ! Comme ça commençait à ne plus aller très bien, ma maman, qui connaissait Patrick Sébastien - c'était un ami de la famille, elle faisait les mêmes cabarets que lui - est allée le voir et lui a parlé de mon disque. À l'époque, ça commençait à marcher très fort pour lui. J'étais un peu sur la réserve, un peu timide, car ça faisait un bout de temps que je ne l'avais pas vu. Mais il a aimé, il m'a dit : « t'as le talent, t'as tout ce qui faut, il te manque le coup de chance ! » Il était prêt à me le donner, mais en voyant mon contrat, il a dit : « Pourquoi tu as signé ça ! Je ne peux rien faire tant que tu es là-dedans, mais reviens me voir après ».

Et tu es retournée le voir?

Non... Ceci dit, grâce à lui, j'ai chanté pendant deux semaines non consécutives dans un grand complexe, resto, boîte, petite salle de spectacle... C'était à Aurillac, chez Jean-Louis Lassale. Patrick était ami avec lui et m'avait présenté. La salle pouvait contenir jusqu'à 500 personnes et c'était plein à craquer tous les soirs! On était comme des coqs en patte, ils avaient une super équipe, du super matériel, bref, j'ai adoré! Mais une fois que mon contrat avec mon producteur s'est terminé, je ne suis pas retournée voir Patrick... J'ai tout arrêté... je ne voulais plus, j'étais trop dégoutée, et j'avais d'autres soucis...

Tu dis avoir fait une dépression après cette expérience...

Oui, après une période d'investissement et d'espoir, j'ai eu le sentiment d'une trahison. Je me suis fâchée avec mon producteur, je ne l'ai jamais revu, je ne sais même pas ce qu'il est devenu. Je regrette juste qu'on se soit fâchés avec Laurent car il avait du talent mais je ne l'ai jamais revu non plus. J'aurais pu faire beaucoup mieux mais je ne sais pas me vendre... j'ai plutôt tendance à attendre qu'on me propose, mais je ne suis pas du genre à quémander et à faire n'importe quoi pour y arriver...

N'as-tu jamais sorti d'autres disques? Ou participé à d'autres aventures musicales?

Non, je suis sortie trop dégoûtée de cette expérience... On a quand même fait des démos, d'autres choses... il y avait « J'dessine des fringues » que j'avais écrite et dont la musique était presque finie... mais rien n'est jamais sorti.
J'ai eu aussi une expérience originale dans un restaurant lancé en 89 par un comédien ami de ma maman. C'était un restaurant à thème sur les années 40 et la Seconde Guerre Mondiale. On s'est beaucoup investies avec ma maman et d'autres amis, on faisait le service comme dans un resto normal mais on jouait aussi des rôles. Moi je jouais la fille des parents qui revenaient des Amériques, très coquette, et je chantais à la fin. Ca avait bien démarré. On a eu une belle couverture médiatique, France Soir, Paris Match, et même pas mal de télés, les JT, MTV USA, ABC news Angleterre... Malheureusement l'affaire n'a duré que 8 mois car le mec n'a pas assumé et a mené la belle vie au lieu de payer les traites du boucher... Donc fermeture administrative. J'étais encore plus dégoutée car on a tous bossé des dingues ce projet, et ma maman n'avait plus 20 ans non plus...


Et ainsi s'est terminé ton contrat?

Non, tout à la fin, en 91, on avait enregistré des maquettes pour un album, « Les femmes d'hier »!

"Les femmes d'hier"? Pour une équipe qui voulait sonner "Jeanne Mas", qui a triomphé avec "Femmes d'aujourd'hui", c'est plutôt amusant! C'était volontaire?

Pas du tout! Jeanne Mas, ce n'est pas ma tasse de thé... mais c'est Jean-Marie Moreau, le fameux parolier, qui a écrit "Les femmes d'hier", alors peut-être y a-t-il pensé...

Peux-tu nous en dire plus sur cet album avorté?

On avait fait une version longue pour les clubs et tourné une vidéo qui devait être produite par Gérard Pullicino. Il y avait de super musiciens... Christophe Deschamps... D'autres dont le nom m'échappe mais qui avaient travaillé pour Mylène Farmer... On avait travaillé sur un titre qui devait s'appeler « Loin, loin, loin » qu'un auteur connu avait écrit pour moi. Mais comme nous nous sommes séparés, cet album n'a jamais vu le jour, et les maquettes sont restées telles quelles. Par contre, un jour, dans une supérette, à la radio, j'ai entendu ma chanson « Loin, loin, loin », chantée par Hélène Ségara (NDLR : il s'agit de « Loin », le premier single d'Hélène Ségara, sorti en 1993). Mon producteur avait dû revendre la chanson à celui d'Hélène. Ça n'allait déjà plus mais là, ça a été la fin de tout. J'étais dégoutée. Je ne pouvais plus chanter sans avoir une boule dans le ventre et pleurer. J'ai arrêté purement et simplement de chanter.

Qu'est-ce qui a motivé ton « retour » musical ces derniers temps, alors?

Il m'est arrivé beaucoup de galères très grosses mais j'ai toujours su toute seule me relever. J'ai fait beaucoup de métiers. J'ai toujours fait de la voyance gratuitement mais je me suis lancée professionnellement en 1998. En 2014, j'avais retrouvé une situation stable, ça m'a donné envie de me remettre à chanter.

Cette fois, tu es dans un registre beaucoup plus jazzy, comme tu aimes! Qui fait les musiques? Les paroles?

J'ai toujours beaucoup écrit. Par contre, pour les musiques, j'achète des beats, des packs, je glane sur Internet des instrumentaux qui me plaisent, et qui m'inspirent des textes.

Quelles sont tes attentes par rapport à ce nouveau projet ?

C'est pour le fun, j'ai retrouvé ma passion, je m'éclate! Le son n'est pas terrible car j'enregistre ça à la maison; avec l'âge et la cigarette, ma voix a changé, est devenue plus grave... Mais j'ai 56 ans, j'ai envie de me faire plaisir, de faire ce que je veux. Je vais rentrer en studio enregistrer 4 titres au propre. J'ai envie de me l'offrir. C'est un plaisir personnel, et aussi un partage avec les gens qui me suivent, mais si jamais (et je dis bien si) il arrivait que cela plaise à un producteur, je pense que je dirais oui! Mais pas pour faire des millions, je ne suis plus assez jeune!

En voyant la pochette, le titre, on s'attendrait à une chanson racoleuse et de mauvais goût.
Pourtant, c'est une bonne surprise qui se cache derrière.

Certes, le texte n'entre pas au Panthéon des chefs-d'œuvre, mais s'en tire avec une certaine élégance, et surtout la musique joliment dansante est indéniablement efficace.
Et pour cause... car si vous connaissez "Les divas du dancing" de Philippe Cataldo, vous ne pouvez pas ne pas crier au plagiat! Pourtant, fluide, aux arrangements bien amenés (notamment les choeurs), ce titre, qui existe également en maxi, constitue au bout du compte une jolie pépite de l'ombre, qui égale largement à mon goût le tube paru pourtant 4 ans avant!

Paroles: Peter Lacy
Musique: Michel Nachtergaëlle - J. Nachtergaëlle

Vous pouvez l'écouter ici.

Face A: L'aimer pour le fun***
Face B: Instrumental

Voici un très bon disque.
Très bon disque car les deux faces sont bonnes, et c'est tout ce qu'on peut désirer de 45 tours de l'ombre, d'autant plus que, le plus souvent, seul figure en face B, un instrumental.

Très marquée par les sonorités 80, la face A, efficace, s'inscrit dans la pure lignée des productions de l'époque.
La face B me paraît presque meilleure, avec une mélodie et des arrangements un peu plus subtils.

Après un premier coup d'essai moins concluant l'année précédente avec "Nord Ouest", Jeff et le Marquis, compositeurs par ailleurs, nous ont prouvé, malheureusement sans percer, qu'ils pouvaient écrire de vrais tubes potentiels.

Paroles: Gérard Manzetti
Musique: Pierre-Jean Gidon

Not for sale - Just for fun

Déjà le volume 20!

Détournement de pochette de Jeff et le Marquis
(maquette originale de Didier Foret, photo de Jean-Pierre Gidon)