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Au-delà de l'ombre Stockton's Wing - Letting go (1995)

On n'est pas du tout dans les 80's, mais on est bien dans l'ombre, puisque ce groupe celtique est méconnu chez nous.

Mais pourquoi ce focus sur ce groupe irlandais plutôt qu'un autre ?

J'ai toujours apprécié la musique irlandaise, mais je n'avais jamais vraiment flashé sur aucun groupe en particulier (seulement des morceaux de-ci, de-là). Pour le coup, cet album est un vrai coup de cœur de bout en bout (et ça ne m'était pas arrivé depuis - trop - longtemps).

Coup de cœur pour les mélodies des compositions, coup de cœur pour l'habile intervention de synthés (quoique restant légère) au milieu de tous les instruments traditionnels, coup de cœur pour la voix du chanteur.

Le disque propose une alternance entre chansons et instrumentaux. Tous les morceaux chantés sont particulièrement convaincants, mais certains instrumentaux ne sont pas en reste, comme l'énergique et réjouissant "Jig Mayhem !".

Un autre atout du groupe est de ne pas se borner à faire de ses morceaux de simples "démonstrations d'excellence".

Il n'y a guère que la piste 2 qui sombre dans cet écueil, à savoir un morceau au rythme effréné où chacun montre qu'il manie son instrument à la perfection, au détriment (à mon goût) de l'intérêt mélodique.

À l'inverse, l'envolée celtique du dernier morceau, "Hold you forever", qui démarre tout en douceur, lui confère une progression délectable, s'ajoutant à une mélodie déjà extra.

Bilan : même si je n'accroche pas forcément autant à tous les morceaux, l'album, savamment construit dans son ensemble, se targue d'une belle cohérence qui rend l'écoute globale particulièrement exaltante.

Je pense cependant que le disque, outre la qualité de ses musiciens, doit beaucoup à son nouveau chanteur, Eamon McElholm, qui est aussi claviériste et compositeur (ou co-compositeur) de tous mes morceaux préférés.

C'est là que réside la petite ombre au tableau : c'est sa première fois dans un disque du groupe, mais aussi la dernière, car il n'y aura plus d'album par la suite, même si une nouvelle compilation est récemment sortie.

Violon, fiddle, voix : Maurice Lennon
Flûtes, voix : Paul Roche
Voix lead, guitare, violoncelle, claviers : Eamon McElholm
Banjo, mandoline : David McNevin

Photo : Shane McCarthy
Design : Creative A.D.

1. Letting go***
2. The maids of CastlebarØ
3. Jig Mayhem !***
4. Another day*
5. All the time****
6. Eastwood*
7. The Rossclogher jigs*
8. I'll believe again*
9. Anyone out there**
10. The sliabh (slieve) Lucan Polkas*
11. Hold you forever****

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#Posté le samedi 13 novembre 2021 07:12

Modifié le lundi 29 novembre 2021 09:47

Les révélations Rouge Congo - L'île Noire (2018)

Alerte Rouge (Congo)!

J'ai acheté l'album de ce groupe de Reims, et il ne s'agit plus d'y prêter seulement une oreille.
C'est à découvrir ABSOLUMENT!

Moi qui déplorais dans le dernier Top'Toine de ne pas avoir découvert depuis longtemps de nouvel artiste qui m'enthousiasme entièrement et non sporadiquement, c'est chose faite.
Rouge Congo est un coup de coeur énorme.

La musique, déjà: une électro-pop élégante, fraîche, teintée de délicieuses touches 80's. Le tout impeccablement réalisé (ça ne sonne pas "local"). Rouge Congo avait sorti un premier EP en 2016, déjà très réussi, sorte de pastiche d'italo disco en anglais, mais dans son album, le groupe creuse un peu plus le sillon de sa singularité.
Rien n'est à jeter dans le disque, pas même les instrumentaux d'intro et de conclusion, qui sont loin d'être bouche-trou mais qui complètent harmonieusement le concept.

Les paroles, ensuite: album-concept, donc, l'Ile Noire raconte une vraie histoire, qui peut même se lire toute seule dans le livret comme un long poème onirique.

L'image, enfin: un univers bien marqué, un peu décalé, de nombreux clips fourmillant d'idées réalisés par le groupe lui-même, qui ne compte pas les heures pour fournir un travail très riche et abouti.

Mes seuls bémols: un album et des morceaux assez courts (souvent moins de 3'00, et 30' en tout, on aurait pu attendre quelques ponts ou reprises de refrains sur certains morceaux), et l'inspiration mélodique parfois sujette à caution.
Mais c'est loin d'être assez pour freiner mon enthousiasme, sinon total.

Car c'est bien simple, Rouge Congo a tout compris. Tout est équilibré, dense, cohérent, créatif, généreux. De vrais artistes, qui ont su développer un projet abouti sans se soucier des diktats d'un monde musical où les modes déferlent sur nos ondes ne laissant, comme d'habitude, que des miettes à la richesse du reste.

Je le répète: Rouge Congo, à découvrir absolument!

https://www.facebook.com/rougecongoband/

CD et vinyle sont disponibles à l'achat ici!
http://lemarchesuper.fr/?team=rouge-congo

1. Sud**
2. La fille aux couleurs éternelles***
3. Rives après rêves***
4. Monde inversé***
5. Le message**
6. Le vent - Part 1**
7. Pays lointain***
8. Terre brune****
9. Le vent - Part 2***
10. Le réveil***

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#Posté le lundi 26 novembre 2018 08:23

Modifié le vendredi 12 avril 2019 05:13

Au-delà de l'ombre Mylène Farmer - Désobéissance (2018 - 2e édition)

Alors alors... Après plus de 3 mois d'écoutes, que reste-t-il du dernier album de Mylène Farmer?

Eh bien je l'écoute toujours régulièrement et il est vrai qu'à l'instar du précédent, il fait partie de mes préférés, surtout en comparaison de ceux de la décade passée.

De nouveau, on n'a pas de sentiment de "déjà-entendu", et pour autant on retrouve bien l'univers de Mylène, auquel Feder et les autres ont su impeccablement apporter leur touche sans la dénaturer. Quant à la pochette, c'est tout simplement la plus belle de sa carrière. A la fois magnifique et regorgeant de significations.

Plus de 220 000 exemplaires déjà écoulés, "seulement", pourrait-on dire, lorsqu'on sait que chacun des albums de Mylène a dépassé les 300 000 ventes et souvent dépassé le million, si l'on ne prenait pas en compte que la chanteuse reste la seule artiste féminine à avoir atteint ce score en France 2018, se targuant en outre d'être la 10e meilleure vente de l'année.

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Sans doute l'album n'a-t-il pas été aidé par des singles avant-coureurs qui sont loin d'être les meilleurs du disque. Le déroutant "Rolling Stone" (finalement addictif pour ma part) souffre quand même d'une production assez limite quand on entend notamment le résultat brouillon du dédoublement des voix pour faire des chœurs "la la la" par ailleurs discutables (Mylène Farmer n'avait-elle pas moyen de payer des vraies choristes plutôt que d'user de ce procédé très cheap?). "Noublie pas", le duo avec LP est au mieux passable tant la mélodie est plate et les "ouh ouh ouh" (après les "la la la") redondants.

Mais comme d'habitude, il faut fouiller plus avant pour trouver les vraies pépites. Signées Léon Deutschmann - un mystérieux anonyme qui aurait tout juste la vingtaine mais que beaucoup suspectent d'être Laurent Boutonnat masqué - "Désobéissance" et "Parler d'avenir" sont deux morceaux à la mélodie puissante et aux arrangements efficaces se marquant dans le sillon musical des grandes heures de Mylène.
"Des larmes", deuxième collaboration avec LP, s'avère beaucoup plus intéressante que la première, un peu funky, dense et bien réalisée. "Histoire de fesses", sans être transcendante, passe sans problème dans l'album. "Sentimentale", pas très tubesque d'un premier abord, finit par accrocher avec des sonorités mêlant moderne et souvenir des 80's.

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En revanche, le pseudo-slam sur "Au lecteur", mis à part la beauté du texte en soi, ne présente aucun intérêt, vu qu'il n'y a aucune mélodie et que les arrangements, dits volontairement épurés, ne sont même pas "jolis", contrairement à "L'horloge" en son temps qui était devenue une vraie chanson, et non pas l'enregistrement d'une récitation, fût-elle signée Mylène Farmer.
"On a besoin d'y croire", de son côté, m'embête pas mal à cause du clin d'oeil (volontaire, comme nombre d'autres dans cet album?) à "XXL" avec "On a besoin d'y croiiiiiiire" en lieu et place de "On a besoin d'amouuuuur" avec les mêmes notes à une près. Le clin d'oeil fonctionne lorsqu'il est clin d'oeil, discrètement, au détour d'une phrase ou d'un couplet. Mais lorsqu'il intervient à l'acmé de la chanson, au moment fort du refrain, ce n'est plus un clin d'oeil mais un pain dans la gueule.^^
Loin d'être honteuse, "Prière" complète malgré tout la liste des chansons dispensables.

Enfin, "Get up girl" et son atmosphère un peu angoissante donnant lieu à une interprétation inédite de la part de Miss Farmer, expérience allant encore plus loin dans "Untitled", inédit issu de la réédition, très bonne surprise, sautillante et originale.
Mais si l'électro épuré peut donner lieu à de très bonnes choses, il montre clairement ses limites sur certains morceaux tels "Retenir l'eau", belle composition qui se contente d'un instrumental fadasse ne lui permettant pas de décoller. Là encore, Mylène Farmer n'avait-elle pas les moyens de se payer un violoncelliste ou autre instrumentiste qui vienne relever un peu le tout? Pas mal de titres manquent d'audace, et c'est le comble pour quelqu'un qui précisément entend "faire le serment des mots d'amour à l'audace" dans le titre phare.

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Pour résumer: un bon album, malheureusement un peu paresseux, mais bon, on ne boude pas son plaisir, loin de là. Car il y a quand même une bonne moitié de l'album qui est très bonne voire excellente, et qu'on peut toujours avoir confiance en Mylène Farmer pour apporter à nos oreilles ce qu'on attend, et parfois même plus. Et après 30 ans de carrière, c'est chapeau.

Petit bémol sur le DVD des clips: je me faisais une joie d'avoir de nouveaux clips sur support (ce qui n'est pas arrivé depuis 2007), histoire de pouvoir se les passer de temps en temps hors Youtube et ses pubs... Hélas, impossible de voir tous les clips d'un coup, et pire, entre chaque vidéo, il faut re-sélectionner le choix du format audio. Ça n'encourage pas à sortir souvent le DVD. Dommage.

Je termine en disant combien j'apprécie la discrétion de Mylène Farmer, surtout à l'heure où l'on fait sans cesse s'exprimer tout le monde à tort et à travers et que l'on s'excite sur tout et son contraire. Quelques interviews bien dosées qu'on peut écouter quand on veut et si on veut, magie de la technologie. Et le succès toujours à la clé.

1. Rolling stone**
2. Sentimentale***
3. Désobéissance***
4. N'oublie pasØ
5. Histoire de fesses*
6. Get up girl***
7. Prière*
8. Au lecteurØ
9. Des larmes***
10. Parler d'avenir***
11. On a besoin d'y croireØ
12. Retenir l'eau*
13. Untitled***
14. Histoire de fesses (extended)*

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#Posté le vendredi 11 janvier 2019 09:42

Modifié le mardi 22 janvier 2019 06:38

Les indispensables Pierre Sandra - Cornouailles (1992)

Ô joie, ô bonheur !

Je vous ai déjà parlé à plusieurs reprises de Pierre Sandra, et de cet hypothétique album dont je ne trouvais aucune trace nulle part, ce qui m'amenait à penser qu'il ne s'était peut-être tout simplement pas concrétisé, malgré l'édition de deux CD singles mentionnant en être des extraits (fin de phrase, ouf).

Eh bien, cet album existe bel et bien puisque j'ai eu la chance de le trouver après des années de chou blanc ! Seulement, il n'a sans doute jamais été commercialisé, simplement envoyé aux médias avec la fameuse mention "Échantillon gratuit".

Et non seulement cet album existe, mais il tient toutes ses promesses : j'aimais les 4 titres présents sur lesdits singles, et tout le reste est à la hauteur, les mélodies de Pierre Sandra faisant mouche à chaque fois.

Parlant des singles, ils sont donc deux : "Irish reggae", "Paris café" (dont je découvre qu'il avait fait l'objet d'une nouvelle version, avec chœurs supplémentaires, pour son exploitation), et même un 3e que je ne connaissais pas, sorti avant (en 1987, de fait réorchestré sur l'album) : "Magellan".

Surprise : le titre 4, "Mad max et Cendrillon", n'est autre qu'une reprise de "Femme de lumière" que Pierre avait composé sur le mythique "Légende des Madones" de Julie Pietri en 1989, avec un autre texte. Même si pour le coup il ne détrône pas l'original (un de mes titres préférés de Julie), il s'avère une étonnante et jolie surprise.

Autre surprise, quoiqu'on pouvait s'y attendre avec le titre de l'album et la couleur du single phare, "Irish reggae": une majorité de titres est teintée de sonorités irlandaises, particulièrement réjouissantes lorsqu'elles se marient avec les sonorités synth-pop tout juste post-80's que j'affectionne tant (et bon nombre d'entre vous).

Bref, un album qui rentre parmi la courte liste de mes indispensables, non parce qu'il a révolutionné la musique, mais parce qu'il est à la hauteur de ce que l'on peut attendre d'une variété française haut de gamme.

Paroles : Frédéric Brun, Eric Charden, J. Coquement. Le 10 est un poème de Charles d'Orléans
Musiques : Pierre Sandra
Réalisation musicale : Thierry Durbet, Pierre Sandra, Frédéric Brun, Pierre Braner
Arrangements, programmations, claviers : Thierry Durbet
Concept artistique : Frédéric Brun
Guitares : Kamil Rustam, Pierre Snadra
Violon : Pierre Sandra
Accordéon : Jean-Yves Bikialo
Chœurs : George et Michel Costa
Concept image : Martine Lagier

1. Irish reggae***
2. La forêt de longue attente***
3. Dame de coeur***
4. Mad Max et Cendrillon***
5. Magellan**
6. Comme la tour de Babel****
7. Paris Café***
8. Mais quel ange*
9. Coeur de lion***
10. Le temps a laissé son manteau**
11. Pars doucement***

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#Posté le lundi 26 novembre 2018 08:15

Modifié le samedi 17 juillet 2021 06:07

Coup d'oeil sur... Manfred Kovacic - Encore une heure (1989)

Manfred Kovacik est un musicien et compositeur qui a également oeuvré en solo, avec quelques 45 tours dans les 80's, mais aussi cet album entier paru en 1989.

Celui qui a notamment travaillé pour Martin Destrée signe ici un album très ambitieux et surprenant.

Bien qu'on soit plongé dans d'assez délectables sonorités 80's de par la présence d'un certain nombre de synthés, on est assez loin de ce que l'on pourrait qualifier de variété traditionnelle.
Beaucoup de chansons sont savamment déconstruites, avec des couplets/refrains souvent peu identifiables, au profit de structures réservant régulièrement des surprises: ponts, solos d'instruments divers, choeurs, nouvelle ligne mélodique... D'ailleurs, les titres étant tous reliés entre eux, on a parfois du mal à savoir si l'on a changé de piste ou pas - preuve, entre autres, que ce parti-pris est non seulement pertinent, mais également bien réalisé.
Ne vous attendez pas à trouver un chanteur à voix: Manfred Kovacik susurre plus qu'il ne chante, avec une voix rauque qui n'est sans doute pas de tous les goûts (y compris, a priori, des miens), mais qu'il emploie ici à bon escient.

Ainsi, ce n'est pas tant pour une chanson en particulier que j'aurais un coup de coeur (j'avais d'ailleurs le 45 tours leader, "Chérie", en ma possession depuis plusieurs années sans qu'il ne gagne réellement mes faveurs), mais pour l'album entier en tant que concept, original, dense, bien réalisé, ambitieux.

Le genre d'album qui n'a pas trouvé son public non par manque de qualité, mais sans doute parce qu'il ne rentrait pas dans les petites cases sempiternellement imposées par la plupart des médias.

Pour les curieux qui aiment les productions sortant un peu des clous, je vous le conseille.

Claviers, programmation, saxophones, clarinette, flûte, trompe tibétaine: Manfred Kovacic
Paroles: Manfred Kovacic, Pierre Eliane, R. Leigh, G. Errera
Musiques: Manfred Kovacic
Batterie, percussions, programmation: François Causse
Basse: Brad Lang, Franz Delage
Guitares: Alice Botte, Richard Mortier
Harmonica: Diabolo
Claviers additionnels: Kjetil Bjerkestrand
Bandodéon: Gérard Pissinier
Violon électrique: Nicolas Bufferne
Choeurs: Anita Skorgan, Jenny Cruz
Pochette: Dan Benesch

1. El tiempo no existe*
2. Les indiens*
3. Fumées***
4. Himâlaya***
5. Encore une heure**
6. Le vent**
7. La sentinelle**
8. Chérie*
9. El tiempo*
10. Oublier*

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#Posté le dimanche 07 décembre 2014 12:40

Modifié le samedi 03 janvier 2015 06:28

90's de l'ombre Erasure - Cowboy (1997)

Très peu connu chez nous, Erasure signe pourtant une impressionnante série de tubes dans le monde entier depuis bientôt 30 ans.

Etonnamment, c'est pourtant en France que le groupe obtiendra son tout premier succès, avec "Oh l'amour" (14e au Top 50 en 1986), mais hormis ce titre et "Sometimes", classé plus timidement l'année suivante, il s'éclipsera rapidement de nos ondes.

Dans un premier temps, Erasure s'écarte peu d'une tendance musicale alors adoptée par un grand nombre de groupe, qui le noie un peu dans la masse.

Mais à partir de 1991, le groupe prend le parti pris de n'employer pour ses compositions que des synthés analogiques et des riffs vintage, ce qui lui confère une patte sonore plus disctincte et assez jouissive pour les amateurs!

Cet album de 1997 en est un excellent exemple. Les sonorités habillent finement des mélodies léchées et entêtantes.

Curieusement, j'ai plus un faible pour des chansons d'album non exploitées mais résolument fraîches et sautillantes que pour les singles (qui n'en restent pas de qualité pour autant).

Paroles, musiques, arrangements et réalisation: Andy Bell et Vince Clarke

1. Rain*
2. Worlds on fire***
3. Reach out*
4. In my arms*
5. Don't say your love is killing me**
6. Precious***
7. Treasure**
8. Boy**
9. How can I say***
10. Save me darling*
11. Love affair*

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#Posté le samedi 20 février 2016 09:33

Modifié le mardi 15 mars 2016 12:33

L'ombre de la lumière Mecano - Entre el cielo y el suelo (1986)

Après avoir été remerciés de CBS suite à des ventes en baisse (le 3e et dernier album de cette période avait pourtant encore atteint 100 000 exemplaires), les Mecano signent chez BMG... La maison de disques pourra se frotter les mains, car avec ce 4e album, Mecano donne une nouvelle impulsion à sa carrière, atteignant le million d'exemplaires vendus (le suivant fera encore plus).

Album essentiel à plus d'un titre, "Entre el cielo y el suelo" contient nombre de titres phares, à commencer par le tube international "Hijo de la luna".

Eh oui, cette magnifique chanson date bel et bien de 1986, alors qu'elle n'a été un hit chez nous qu'en... 1991! D'abord incluse dans l'album de 1988 pour la France, elle a été de nouveau insérée dans celui de 1991 en français avec le sous-titre "Dis-moi lune d'argent", tandis que les Italiens l'ont découverte en 1989 en tant que "Figlio della luna".

Etonnant: ce morceau qui est pourtant le plus connu du groupe n'est en fait que... le 5e et dernier single de l'album. Comme quoi les plus grands tubes ne sont pas forcément pressentis par les maisons de disques!

En premier extrait a été choisi le sympathique "Ay qué pesado", assez oublié, suivi par les magnifiques "Cruz de Navajas", "Me cuesta tanto olvidarte", et le rigolo "No es serio este cementerio".

Tout en conservant des boîtes à rythme saillantes, le groupe évolue vers plus d'acoustique et de douceur pour cet opus, qui contient nombre de chansons excellentes n'ayant rien à envier à celles retenues par le grand public.
Après des singles essentiellement signés par Nacho Cano au début des années 80, cet album confirme l'avènement de Jose-Maria Cano en tant qu'auteur-compositeur, avec (sauf le premier) les titres déjà cités, jusqu'à "Hijo de la luna", qui rencontrera finalement un impact tel que la promotion internationale s'axera ensuite sur ce dernier single. Ce qui fait que le clip de la chanson n'est en fait tourné qu'en 1991 lors de sa sortie chez nous (après un premier clip en 1989 pour la version italienne).

Attention: une grande confusion entoure l'exploitation de cet album!

Ci-dessous, je vous indique le tracklist original. Mais lors des rééditions et des importations, de curieux mélanges avec l'album suivant ont été réalisés. En France, "Descanso dominical", qui fait pourtant 14 titres à la base, n'en contient que dix, dont "Hijo de la luna", de fait absent du pressage français de "Entre el cielo y el suelo", qui, lui, en revanche, inclut "Laika", "Hermano sol, hermana luna", "Fábula", et "Héroes de la antardtida" (mais pas "Cruz de navajas", passé à la trappe!).
Peut-être pour donner un intérêt à l'achat d'un album alors non défendu chez nous par un nombre plus important de titres?

Là où ça se corse encore, c'est qu'il y a même encore des variations de tracklist en vinyle entre ces deux albums, où "Cruz de navajas" réapparaît au détriment à nouveau d'autres titres (il s'agit en fait de la toute première importation du disque chez nous, avant qu'il n'y soit réédité).

Bref. Pour terminer, ajoutons que CBS, se mordant les doigts d'avoir perdu ce qui allait devenir un des plus grands phénomènes de la pop espagnole, a tenté de surfer sur la vague en éditant diverses compilations au rabais d'anciens titres, ainsi qu'un trompeur "Lo ultimo de Mecano" (littéralement "le plus récent de Mecano") regroupant des titres hors album.

Paroles et musique: Nacho Cano (1, 2, 4, 6, 7, 10), Jose Maria Cano (3, 5, 8, 9)
Arrangements: Mecano
Voix: Ana Torroja
Claviers, guitares, voix: Jose Maria Cano, Nacho Cano
Batterie: Sergio del castillo, Peter Barnacle
Basse: Manolo Aguilar, Andy Passk
Photos: Alejandro Cabrera

1. Ay qué pesado**
2. Angel*
3. Hijo de la luna****
4. 50 palabras, 60 palabras o 100**
5. Me cuesta tanto olvidarte****
6. No tienes nada que perder**
7. Las curvas de esa chica*
8. No es serio este cementerio****
9. Cruz de navajas****
10. Esta es la historia de un amor***

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#Posté le mardi 28 juillet 2015 07:33

Modifié le samedi 18 juin 2022 12:50

L'ombre de la lumière Mecano - ¿Dónde está el país de las hadas? (1983)

Après un premier album qui s'est vendu en Espagne à un plus d'un demi-million d'exemplaires, Mecano récidive avec un second (dont le titre signifie littéralement: "Où est le pays des fées?") qui se vendra moitié moins (c'est-à-dire toujours beaucoup).

J'ai déjà pu dire que j'aime tous les albums de Mecano de manière quasi égale, et celui-ci ne fait pas exception.

Dans l'ensemble, nous avons affaire à des titres très rythmés et rapides, aux thématiques souvent assez juvéniles.

Quelques exceptions malgré tout: le titre d'ouverture n'est autre qu'un instrumental (comme il y en a dans un album sur deux de Mecano) qui, quoique façonné de synthés, n'est pas sans faire penser à une pièce de musique classique, "Un poco loco" (Un peu fou) qui est la seule vraie ballade de l'album (pas la meilleure du groupe), et "El ladrón de discos" (Le voleur de disques), surprenant morceau chanté essentiellement par Nacho lui-même sur des sonorités plus rock, qui amènent le groupe dans les couleurs qu'on ne lui connaît pas, et qui ne manque pas d'être probant malgré tout!

Malgré ces exceptions, la couleur des titres paraît moins diversifiée que dans le premier album. Il faut dire que Nacho avait signé tous les tubes du premier disques: la maison de disques mise sur le jeune frère, ce qui fait que sur cet album, el pobre Jose María se retrouve cantonné à trois titres seulement, le tout dans la pression de produire de nouveaux titres rapidement suite au succès commercial des premiers. Quant à Ana Torroja, elle ne dévoile pas encore toutes ses capacités vocales.
L'équilibre du groupe sera réellement trouvé sur l'album suivant, ce qui entraînera également un meilleur équilibre des albums eux-mêmes.

Ceci n'empêche que pris indépendamment, tous les titres sont bons, voire très bons.

Trois extraits seront proposés: "Barco a Venus" (Un bateau pour Vénus), "La fiesta nacional" (La fête nationale), et "El amante de fuego" (L'amant de feu). Seul le premier deviendra un tube. Mais quel tube! Selon moi un des meilleurs morceaux de Mecano.

En bonus track de la réédition 2005, une face B datant pourtant de la période précédente (qui fait sensiblement penser à "No es serio este cementerio", morceau bien plus abouti qui sera publié quelques années plus tard).

Paroles et musiques: Ignacio Cano, sauf 5, 8, 10 et 13: José María Cano
Arrangements: Luis Cobos et Mecano
Voix: Ana Torroja, Jose María Cano, Ignacio Cano
Claviers: Ignacio Cano
Guitares: José María Cano
Basse: Manolo Aguilar
Batterie: Javier de Juán
Pochette: Juán Oreste Gatti

1. ¿Dónde está el país de las hadas?**
2. Este chico es une joya**
3. La bola de cristal**
4. El amante de fuego*
5. Madrid**
6. Barco a Venus****
7. La fiesta naciónal**
8. Un poco loco*
9. No aguanto más**
10. Focas***
11. El balón***
12. El ladrón de discos**

Bonus track:
13. Viaje espacial*

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#Posté le dimanche 18 janvier 2015 06:34

Modifié le samedi 18 juin 2022 12:51

L'ombre de la lumière Mecano - Ya viene el sol (1984)

Bien avant de commencer à se faire remarquer en France, Mecano a roulé sur les routes du succès dans son pays natal, l'Espagne, et ceci dès le premier single "Hoy no me puedo levantar" en 1981, annonciateur d'un premier album qui se vendra à un demi-million d'exemplaires.

Après un second album qui se vendra moitié moins (c'est-à-dire toujours beaucoup quand même), Mecano revient avec cet album qui rencontrera encore moins de succès, passant à peine le cap des 100 000 exemplaires. Un chiffre toujours honorable, mais insuffisant selon CBS qui ne croit plus en Mecano.

Sans doute la maison de disques s'en est-elle amèrement mordu les doigts (contrairement à Ariola, chez qui a ensuite signé le groupe!), puisque l'album suivant, dans lequel se nichera entres autres "Hijo de la Luna", se vendra à plus d'un million d'exemplaires dans le monde, amorçant une spectaculaire remontée du groupe qui atteindra son apogée avec l'album suivant, "Descanso Dominical", qui, lui, s'arrachera à 2 millions d'exemplaires.

Mais revenons à ce troisième album, qui, s'il reste le moins vendu de l'histoire du trio, n'en consitue pas moins un disque réussi et une étape importante dans sa carrière.

Tout d'abord en ce qui concerne le son: tirant parti de l'avènement du fairlight et de leur collaboration avec Hans Zimmer, les frères Cano confèrent à cet opus un son résolumment plus moderne.
Ensuite en ce qui concerne la voix d'Ana Torroja: plutôt fragile jusque là, elle dévoile ici une palette plus importante de ses capacités vocales.
Côté textes, ceux-ci gagnent en maturité après deux albums nourris de sujets juvéniles (qui ont malgré tout fait leur premier succès).
Enfin, l'équilibre entre les deux frères, Nacho et José Maria, s'amorce. Les premiers tubes ayant tous été signés Nacho, la maison de disques a souhaité exploiter le filon jusqu'au bout en ne proposant en single que des titres signés par le plus jeune frère. Pourtant, dans cet album, après trois singles aux résultats décevants, le seul vrai succès sera "Hawaii-Bombay", signé pour la première fois José Maria, ce qui ouvrira la porte à de futurs succès, dont tous les tubes connus en France.

En somme, un très bon album (inconnu en France, même si j'ai eu la surprise de voir un jour "No pintamos nada" sur une compilation française d'époque), regroupant titres efficaces, compositions plus originales mais non moins intéressantes ("No pintamos nada" est un petit chef-d'oeuvre de composition!), et ballades délicates, que je vous invite à découvrir!

En plus, dans la version CD rééditée en 2005, est incluse la version maxi de "Hawaii - Bombay" en bonus track (dommage qu'il n'y ait pas celles des autres singles, "Japon", "Busco algo Barato" et "No pintamos nada", ainsi que l'excellente face B de ce dernier, "La extraña posición"****.)

Paroles et musique: Ignacio Cano (sauf 4,7,8: José Maria Cano, et paroles de 5: Ana Torroja)
Arrangements: Mecano
Programmations: Hans Zimmer
Basse: Manolo Aguilar, Andy Brown
Batterie: Javier Juan, Charlie Morgan, Arturo Terriza

1. No pintamos nada****
2. Ya viene el sol*
3. La estación**
4. Hawaii-Bombay*
5. Mosquito*
6. Busco algo barato**
7. AireØ
8. Me rio de Janeiro*
9. Japón***
10. El mapa de tu corazón**

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#Posté le lundi 26 mai 2014 08:31

Modifié le lundi 26 mai 2014 10:37

Au-delà de l'ombre Francine Raymond - Les années lumières (1993)

Pour son troisième album studio, Francine Raymond frappe fort!

De cet album, cinq singles seront extraits, et deviendront tous n°1 au Québec, une performance dont seul Michaël Jackson peut également se targuer.

Et ce succès (quoique totalement ignoré chez nous) est amplement mérité, avec cet album qui allie mélodies subtiles et arrangements fouillés, avec une dominante pop et des emprunts au rock ou au country. Côté voix, Francine a atténué le côté un peu rauque des premières chansons pour laisser place à plus de modulations.

Même si certains sont moins remarquables que d'autres, beaucoup de très bons titres sont au rendez-vous de cet opus, qui débute par une comptine de quelques secondes en guise d'introduction, entre l'efficace "Les années lumières", le sensible "Solitude" ou le délicat "Y'a les mots".

Paroles: Francine Raymond, François Guy, Pierre Bertrand, Robert Léger
Musiques: Francine Raymond, François Péloquin
Réalisation et arrangements: Francine Raymond, François Péloquin
Arrangements additionnels: Pierre Verville, Pierre Bertrand, Michel Péloquin
Batterie: Paul Brochu
Claviers et piano: Pierre Verville
Percussions: Luc Boivin, Paul Picard
Basses: Claude Arseneault
Guitares électriques: Christian Péloquin
Guitares acoustiques: Christian Péloquin, Francine Raymond
Violoncelle: Louise Trudel
Violon: Benoït Lajeneusse
Mandoline et sitar: Guy St-Onge
Flûte traversière: Alain Prud'homme
Choeurs: Christian Péloquin, Francine Raymond
Photo: Jean-François Gratton

1. Comptine*
2. Y'a les mots***
3. Les années lumières***
4. A tous ceux qui s'aiment**
5. Avant tout ça*
6. Pense à moi***
7. Solitude**
8. Pour te revoir*
9. Tu peux t'en aller*
10. Mon beau naturel***
11. L'île veuve**

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#Posté le jeudi 15 août 2013 06:34

Modifié le samedi 18 juin 2022 13:04

80s-de-l-ombre

19 articles taggés mes albums préférés

Au-delà de l'ombre Stockton's Wing - Letting go (1995)

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Les révélations Rouge Congo - L'île Noire (2018)

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Au-delà de l'ombre Mylène Farmer - Désobéissance (2018 - 2e édition)

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Les indispensables Pierre Sandra - Cornouailles (1992)

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Coup d'oeil sur... Manfred Kovacic - Encore une heure (1989)

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90's de l'ombre Erasure - Cowboy (1997)

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L'ombre de la lumière Mecano - Entre el cielo y el suelo (1986)

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L'ombre de la lumière Mecano - ¿Dónde está el país de las hadas? (1983)

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L'ombre de la lumière Mecano - Ya viene el sol (1984)

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Au-delà de l'ombre Francine Raymond - Les années lumières (1993)

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