80s-de-l-ombre

Voici déjà 5 titres qui sont pour moi des chefs d'œuvre absolus!

1. El peón del rey de negras (1991)
Une parabole sur les entourloupes politiques et leurs conséquences sociales absolument remarquable. Le tout servi par une Ana au meilleur de sa forme côté interprétation. Magistral!

2. Otro muerto (1998)
Une chanson sur la souffrance animale. C'est sobre, et en même temps d'une profondeur pénétrante. Une vraie claque.

Je vous ai mis volontairement le clip "censuré". Pour voir le clip original, fouiller dans mon article!
Voir mon article complet sur cette chanson

3. No pintamos nada (1984)
Une chanson sur la guerre froide. Une merveille de composition, où les sonorités synth-pop miment à merveille la dualité dénoncée du monde. Ana Torroja dévoile un peu plus ses talents d'interprète. Mecano peut-être au top côté son avec l'avènement du Fairlaight et la complicité d'Hans Zimmer.

4. Esto no es una canción (1998)
Il y avait déjà eu une chanson sur la drogue en 1991, déjà excellente: "El lago artificial". A celle-ci, sortie sur l'album-compilation de 1998, va ma préférence, mais de peu.

5. Figlio della luna (Hijo de la luna) (1989)
Pour le coup, on ne la présente pas: "Hijo de la luna" est sans doute le plus grand succès mondial de Mecano. Petit focus sur l'adaptation italienne, peut-être la plus belle de toutes les versions, illustrée par un très beau clip, différent des espagnol et français. A savoir: la version originale date en fait de 1986! Plus d'infos sur mon article complet sur l'album.

Une petite voix agréable, des arrangements variété 80 comme il faut et un texte niais mais délicieusement addictif: la belle Taunie d'Assonville a tout pour plaire!

C'est manifestement son seul disque.

Heureusement qu'un beau passage télé est là pour graver dans le marbre cette petite pépite de l'ombre!




Paroles et musique: Alain Dubar

Alerte Rouge (Congo)!

J'ai acheté l'album de ce groupe de Reims, et il ne s'agit plus d'y prêter seulement une oreille.
C'est à découvrir ABSOLUMENT!

Moi qui déplorais dans le dernier Top'Toine de ne pas avoir découvert depuis longtemps de nouvel artiste qui m'enthousiasme entièrement et non sporadiquement, c'est chose faite.
Rouge Congo est un coup de coeur énorme.

La musique, déjà: une électro-pop élégante, fraîche, teintée de délicieuses touches 80's. Le tout impeccablement réalisé (ça ne sonne pas "local"). Rouge Congo avait sorti un premier EP en 2016, déjà très réussi, sorte de pastiche d'italo disco en anglais, mais dans son album, le groupe creuse un peu plus le sillon de sa singularité.
Rien n'est à jeter dans le disque, pas même les instrumentaux d'intro et de conclusion, qui sont loin d'être bouche-trou mais qui complètent harmonieusement le concept.

Les paroles, ensuite: album-concept, donc, l'Ile Noire raconte une vraie histoire, qui peut même se lire toute seule dans le livret comme un long poème onirique.

L'image, enfin: un univers bien marqué, un peu décalé, de nombreux clips fourmillant d'idées réalisés par le groupe lui-même, qui ne compte pas les heures pour fournir un travail très riche et abouti.

Mes seuls bémols: un album et des morceaux assez courts (souvent moins de 3'00, et 30' en tout, on aurait pu attendre quelques ponts ou reprises de refrains sur certains morceaux), et l'inspiration mélodique parfois sujette à caution.
Mais c'est loin d'être assez pour freiner mon enthousiasme, sinon total.

Car c'est bien simple, Rouge Congo a tout compris. Tout est équilibré, dense, cohérent, créatif, généreux. De vrais artistes, qui ont su développer un projet abouti sans se soucier des diktats d'un monde musical où les modes déferlent sur nos ondes ne laissant, comme d'habitude, que des miettes à la richesse du reste.

Je le répète: Rouge Congo, à découvrir absolument!

https://www.facebook.com/rougecongoband/

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#33@2016

J'en avais déjà parlé dans cet article, mais je ne résiste pas à l'envie de vous en dire quelques mots de plus. Extrait de l'album "Tchokola", disque audacieux qui mêle jazz et musique africaine, "Mouna Bowa" est clairement le plus beau de tous ceux du disque, même si "Cono" le talonne de près.
Les autres ne sont hélas, à mon goût, que sympathiquement agréables, ce qui n'est déjà pas mal cela dit, mais loin du caractère d'exception de ce morceau, qui se résume par des musiciens virtuoses et surtout une structure soignée portée par un violon électrique superbe et une mélodie divine.

La reprise mélodique finale après l'exceptionnel solo de basse me fait pleurer d'émotion quasi systématiquement.

Comme quoi on peut aimer les 80's de l'ombre et aussi être sensible à du jazz fusion.
Point commun à tout cela: la force mélodique avant tout, mes amis.
LA FORCE MÉLODIQUE!

Il y a bientôt deux ans, je vous faisais part de mon choc suite à la découverte du sens réel d'une chanson de Mecano que j'écoutais pourtant déjà depuis 10 années.

Le temps passe, et Mecano frappe encore et toujours: c'est un choc similaire que j'ai éprouvé il y a peu en découvrant le sens réel de cette chanson, "Otro muerto", que je considérais pourtant déjà depuis toujours comme l'une des plus belles de Mecano: une mélodie somptueuse, appuyée par la voix toujours magique d'Ana Torroja, toute en émotion et en précision, et des accords de piano rejoints comme un bouquet final par un magnifique quatuor à cordes qui accompagnent simplement mais magistralement le tout.

Mais cette fois, ce n'est pas une lecture plus poussée des paroles, que j'avais déjà élucidées, qui m'a permis de comprendre le sens profond de la chanson, mais la découverte d'une première version du clip, qui change totalement le sens que l'on peut donner au texte, suffisamment flou pour permettre plusieurs interprétations.

Alors que le clip le plus connu oriente clairement le texte vers une dénonciation des crimes en général, le second (qui serait en fait le premier) fait de la chanson une diatribe contre la souffrance animale. Ainsi, quelques segments de texte, qui, pour l'interprétation "large", fonctionnaient mais sonnaient un peu "cul-cul" ("otro muerto, pero que bonitos son, calladitos, sin querer llevar razon", littéralement "encore un mort, mais qu'ils sont mignons, restant sans parler, sans chercher à avoir raison"), font totalement sens avec l'interprétation plus "précise", donnant au texte une dimension beaucoup plus poignante, et quelque peu avant-gardiste.

D'ailleurs, il existe une version française du titre, "Encore un mort", qui ne fut curieusement pas incluse sur la version française du disque "Ana José Nacho", mais uniquement sur un CD single promo, et le côté apparemment "cul-cul" était quelque peu amplifié par la traduction, pourtant signée Françoise Hardy. Je raillais volontiers le "voyez comme il est mignon", qui, à sa juste place, dit en fait bien ce qu'il veut dire. Comme quoi!

Moi qui frissonnais déjà régulièrement à l'écoute du titre et pleurais quasi-systématiquement devant le clip, me voilà comme une madeleine devant le second. Un conseil: si vous n'aimez pas voir ce genre d'images, n'allez pas jusqu'au bout.

D'ailleurs, selon les commentaires associés à cette vidéo, ce premier clip a été remplacé par l'autre car ayant été jugé trop explicite.

Autre chose: il est vrai qu'en regardant la vidéo, on peut légitimement se demander s'il ne s'agit pas d'un fake, au vu de la différence de qualité entre les images studio et les images extérieures, mais plusieurs arguments vont corroborer la thèse de son authenticité: plusieurs plans studio dans la vidéo "animaux" ne se retrouvent pas dans la vidéo "humains", ce qui ne peut donc pas être un montage réalisé à partir de la vidéo "humains"; un message de José Maria Cano est apposé sur le dernier plan de la vidéo, marquant une volonté de revendication; la chaîne "Canal Mecano" qui publie la vidéo "animaux", est non officielle mais sérieuse et ne proposant que des documents officiels sur le groupe; et, dernier argument, le texte coule donc de source avec cette version.

En somme: encore un pur chef-d'oeuvre signé Mecano, qui reste le groupe espagnol ayant le plus vendu de disques dans le monde entier.
Autre raison de verser sa petite larme avec ce titre: c'est cette chanson qui est la dernière à avoir été défendue par le trio, ultime extrait de leur album-compilation "Ana José Nacho". 2018 marque donc l'anniversaire des 20 ans de la dissolution définitive du groupe. "Encore un mort" est donc aussi synonyme de la mort du groupe lui-même.

Mort relative tant leurs chansons restent vivantes malgré les années qui passent, preuve en est faite une fois encore.

Cela fait 8 ans que je possède l'album "Aidalai" (ultime réel album de Mecano, 3,5 millions d'exemplaires vendus dans le monde), que je l'écoute régulièrement et massivement.

"El peón del rey de negras" m'a toujours été agréable, passant très bien dans le fil de l'album, mais sans plus.
Comme souvent, je suis d'abord sensible à la mélodie et je ne prête attention aux paroles qu'après coup.
J'ai donc fini par piocher çà et là quelques éléments de sens et trouver sympathique, mignonne, cette histoire de petit pion noir du jeu d'échec qui part au combat avec toute sa candide ferveur.

Depuis deux-trois ans déjà, cette chanson a pris plus d'importance dans mes écoutes, alors que le temps me rendait de plus en plus sensible à cette mélodie peut-être moins immédiatement accessible mais façonnée au cordeau et bourrée d'énergie.

Et puis, depuis quelques jours...

La révélation.
Le choc.

A l'occasion de l'achat de la réédition 2005 de l'album, je redécouvre un peu plus cette chanson qui, remasterisée, dévoile un peu plus sa puissance musicale à mes oreilles, avec une voix d'Ana Torroja qui détone assez des interprétations très douces dont elle est plus coutumière.

Et, pris dans le rythme, je décortique un peu plus ce texte que je n'avais pour le moment compris que par bribes, dico d'espagnol à l'appui pour les zones d'ombres.

CE TEXTE EST UN CHEF-D'OEUVRE ABSOLU.

Il y a tout.

A travers le prisme de la métaphore, il dénonce avec une subtilité extraordinaire à la fois le racisme, la lutte des classes, et l'inanité de notre système tout entier face au miracle de la vie.

Le jeu d'échecs symbolise tant la hiérarchisation de notre société et les injustices qui en découlent que la division entre les peuples avec la séparation noirs/blancs. Le plateau de jeu, quant à lui, représente la vie, de laquelle nous sommes tous autant que nous sommes éjectés à un moment ou à un autre de la partie, mettant fin à tout apartheid.

Chaque vers dit quelque chose, chaque mot a son importance, et par un subtilissime jeu de construction et d'échos, tout prend sens.

Petit résumé maison des paroles pour ceux qui ne comprennent goutte de l'espagnol:
C'est un petit pion tout noir qui souhaite progresser dans la vie. Pour cela, il fait preuve de courage, de persévérance, et respecte scrupuleusement toutes les règles du jeu. Mais en raison de sa taille, sa couleur, et du dernier fait sus-cité, il n'arrive pas à aller plus haut que pion du roi.

Alors que se déclenche la guerre contre les blancs, exacerbée par des haines factices (le bon blanc est un blanc mort car le borgne se relèverait pour te tuer à son tour), les pions sont les premiers à affronter la mort en face.

Pendant ce temps, le roi prend la tangente en faisant le roque avec le fou (et non avec la tour comme le prévoit la règle. Donc le roi triche, contrairement au pion), sous le regard d'une reine qui ne dit rien tant qu'elle on la laisse se barrer dans une station balnéaire chic (Estoril).

Conclusion, martelée tout le long de la chanson: "Cuando se es peón, la unica salida es la revolución". Traduction: "Quand on est pion, la seule voie de sortie, c'est..."
Je pense que le dernier mot est transparent.

Il faut quand même préciser que cette chanson devait être le 2e extrait de l'album "Aidalai", après le carton du single de retour "El 7 de septiembre" (pendant ce temps, chez nous, c'est "Hijo de la luna" version française qui est exploitée).

Comme pour chaque chanson de Mecano, l'accueil des radios espagnoles est excellent... mais pas pour longtemps.
Les diffusions s'étiolent vite et le single reste au placard (n'existe qu'un 45 tours promo). A la place, c'est "Naturaleza muerta" qui est exploitée et devient un succès (également petit succès en France sous le titre "Nature morte"), chanson également symbolique, mais pour le coup, plus "mignonne".

Je laisse loisir à chacun de penser quelles sont les raisons qui ont pu conduire à ce changement.

Pendant ce temps, ça fait trois jours que je frissonne à chaque vers, que cette chanson m'arrache des larmes à répétition.
Et il m'a fallu 8 ans pour en arriver là, fort d'une lecture de plus en plus attentive du texte, à laquelle se greffent d'autres discours de lutte et des résonances très fortes à mon vécu.

Cette chanson devient ma première indispensable de Mecano, tant par le génie du texte que de la musique (signés tous deux José Maria Cano).